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Denis Dufour
Rêve lisse
1982

violin & 2 synthesizers
12'

18 pages
32*24 cm
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« With instrumental as with acousmatic music,
I don’t compose sounds but rather listening itself. »
« En instrumental, comme en acousmatique,
je compose non les sons mais l’écoute. »
Denis Dufour
Description
fr

When one listens to a violin and piano sonata in the classical repertoire, the tradition it belongs to and the musical system used by the composer make this combination of instruments (although their timbre and texture and the way they are played places them at opposite poles to each other) seem self-evident, almost natural.
In this composition for violin and two synthesisers may at times baffle the listener. There seems to be something incongruous about associating a “noble” instrument gradually perfected over the centuries, like the violin, with an iconoclastic object like a synthesiser, which few musicians even dare to call an instrument, let alone play.
And so one looks for a logical explanation. The one that comes to mind –surely the only one– is that the evolution of musical idioms creates a need for new instruments (and these in turn inspire new musical experiments, in what is by now a classic cycle). The composer is a writer rather than a painter. Before even considering the colour of his sounds (though they are a vital element of instrumentation), he concerns himself with his musical “language” –a language that renders even the most unusual instrumental combinations self-evident and natural.
'Rêve lisse' is based on morphologies (sound forms) which are almost all derived from slides, from sounds evolving continuously as they rise in pitch. There are few tempered notes, except where easily memorisable reference points are called for. The main emphasis is on movement through rhythmic fluidity and on the way pitch profiles evolve and change. The construction is obvious and based on simple, easily recognisable figures and on repetitions, distortions, and developments closely related to certain classical forms.
[Laurent Cuniot]

• Premiered in Alençon (France) on 18 March 1982 by Trio GRM + (Laurent Cuniot – violin, Yann Geslin & Denis Dufour – synthesisers)
Lorsqu'on écoute une sonate du répertoire classique pour violon et piano, la tradition et le système musical utilisé nous font ressentir cette association d'instruments pourtant opposés par leurs timbres, leurs modes de jeux, leurs tessitures, comme évidente, presque naturelle.
Dans cette œuvre pour violon et deux synthétiseurs, l'auditeur est parfois dérouté par le fait qu'une lutherie noble, élaborée si lentement au cours des siècles, se joigne au synthétiseur, objet iconoclaste que si peu de musiciens osent seulement nommer instrument… Quant à en jouer !
Et l'on cherche une raison logique. En est-il d'autre que l'évolution des langages musicaux appelant d’autres instruments (appelant à leur tour d'autres recherches musicales dans une boucle désormais célèbre). Plus qu'il ne peint, le compositeur écrit. Avant de songer aux couleurs sonores (élément d'instrumentation néanmoins capital) il se préoccupe de son langage qui rendra évidente, naturelle, l'association des timbres.
L'écriture de 'Rêve lisse' est fondée sur des morphologies (formes sonores) presque toutes dérivées du glissement, du son en évolution constante à travers l'échelle des hauteurs. Peu de notes de hauteur tempérée, sauf lorsqu'il s'agit de créer des points de repères aisément mémorisables par l'auditeur, mais bien plus une recherche du mouvement dans des trajets de hauteurs, dans une fluidité rythmique. La construction est claire, jouant sur des figures simples, facilement reconnaissables dans des jeux de rappels, de déformations, de développements, presque proches de certaines formes classiques.
[Laurent Cuniot]

• Création à Alençon le 18 mars 1982 par le Trio GRM + (Laurent Cuniot – violon, Yann Geslin & Denis Dufour – synthétiseurs)

Credits

  • Edited by Maxime Barthélemy
  • Translation: Edward J. P. Williams
  • Proofreading: Denis Dufour
© S. Berg

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Denis Dufour
About
fr
With his morphological and expressive approach to sound, Denis Dufour works on pieces in a state of constant renewal, on ideas that are specific to each piece. The resultant work is like a large fresco in which no themes sound alike, one goes through varied and breathtaking soundscapes, appreciating the sheer imagination though the consistency of his style. By deliberately but effortlessly having his music open to all sounds, Denis Dufour’s approach is that of liberty, independence and diligence. His craftsmanship, very French, is exquisite and mastered; every second of sound is enveloped by a supra-conscious ear, so that his work contains no trace of automatic tools.

Find his complete works at Maison ONA —nearly 200 instrumental, vocal, mixed music and electroacoustic works released successively.
Avec son approche morphologique et expressive du son, Denis Dufour élabore des œuvres toujours renouvelées car portées par des projets à chaque fois singuliers. En résulte un catalogue qui sonne comme une vaste fresque dont aucun motif ne se ressemble, englobant des paysages variés et prenants, une mosaïque de sonorités, de pensées et de couleurs qui permettent d'apprécier autant son imagination que la cohérence de sa démarche. En ouvrant délibérément mais avec naturel sa musique à tous les sons, Denis Dufour œuvre avec liberté, indépendance et rigueur, et avec un souci de l'artisanat si fin qu'il se fait oublier.

Retrouvez chez Maison ONA l’intégralité de son œuvre musicale —instrumentale, vocale, mixte et sur support— soit près de 200 opus progressivement disponibles.