Denis Dufour
on text by Thomas Brando
on text by Thomas Brando
Flèches
1993
acousmatic work
25'49
© 2024 / ONA 0252
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« A contained lyricism that never erupts, it is crushing, continuous, infernal almost. »
« Un lyrisme contenu, qui n’explose jamais, cassant, continu, infernal, presque. »
Description
fr
01. Trajet 1 03:00
02. Cible 1 05:11
03. Cible 2 02:10
04. Rechant 1 07:22
05. Trajet 2 01:47
06. Rechant 2 01:14
07. Trajet 3 03:48
The text tells us that the bond between the one who desires and the one who is desired is the same kind as the one between the hunter and the hunted, the cop and the robber, the murderer and their victim, the lion and the gazelle, God and Man. Weapons form a bond. They break bonds, but form them too. The bond is subject to the break, the break is a new bond, and so on…
It is the interpenetration of death drives and love drives that is enacted here, played out, held up to the light, exacerbated. The pleasure and pain of love, loving, and being loved. An interplay of reciprocal attraction and repulsion, most often out of sync. The pain of pleasure, the joy of missing the other person. Like an ever-deferred and therefore ideal promise of fulfillment.
The text unfolds very slowly, broadly and amply throughout the work as if diluted. The spoken voice’s breath interpenetrates with all sorts of natural and artificial breaths, whistles, wails, cries and singing. It’s the main material.
The tone is one of an intense and feverish litany with bouts of sung delirium from time to time. Solemnity, sadness, fervor, intensity; something mystical (but not cartoonish) appears through the clear, precise diction that lacks any particular accentuation.
Voices unravel and decay, appearing like a stream of hypnotic, synthetic, “dehumanized” voices, extremely emphatic, obsessive, malleable, extendable and retractable upon command. There is a hardness which is flexible in the extreme, like steel coming out of a tube of toothpaste.
We might think of counterpoint and the ultra-efficient mechanism of fugues and madrigals; we might think of the merciless chase the hunter gives the hunted. A contained lyricism that never erupts, it is crushing, continuous, infernal almost.
[Thomas Brando]
02. Cible 1 05:11
03. Cible 2 02:10
04. Rechant 1 07:22
05. Trajet 2 01:47
06. Rechant 2 01:14
07. Trajet 3 03:48
The text tells us that the bond between the one who desires and the one who is desired is the same kind as the one between the hunter and the hunted, the cop and the robber, the murderer and their victim, the lion and the gazelle, God and Man. Weapons form a bond. They break bonds, but form them too. The bond is subject to the break, the break is a new bond, and so on…
It is the interpenetration of death drives and love drives that is enacted here, played out, held up to the light, exacerbated. The pleasure and pain of love, loving, and being loved. An interplay of reciprocal attraction and repulsion, most often out of sync. The pain of pleasure, the joy of missing the other person. Like an ever-deferred and therefore ideal promise of fulfillment.
The text unfolds very slowly, broadly and amply throughout the work as if diluted. The spoken voice’s breath interpenetrates with all sorts of natural and artificial breaths, whistles, wails, cries and singing. It’s the main material.
The tone is one of an intense and feverish litany with bouts of sung delirium from time to time. Solemnity, sadness, fervor, intensity; something mystical (but not cartoonish) appears through the clear, precise diction that lacks any particular accentuation.
Voices unravel and decay, appearing like a stream of hypnotic, synthetic, “dehumanized” voices, extremely emphatic, obsessive, malleable, extendable and retractable upon command. There is a hardness which is flexible in the extreme, like steel coming out of a tube of toothpaste.
We might think of counterpoint and the ultra-efficient mechanism of fugues and madrigals; we might think of the merciless chase the hunter gives the hunted. A contained lyricism that never erupts, it is crushing, continuous, infernal almost.
[Thomas Brando]
01. Trajet 1 03:00
02. Cible 1 05:11
03. Cible 2 02:10
04. Rechant 1 07:22
05. Trajet 2 01:47
06. Rechant 2 01:14
07. Trajet 3 03:48
Le texte dit que la relation entre celui qui désire et celui qui est désiré est un lien pareil à celui qui réunit le gibier et le chasseur, le flic et le truand, le meurtrier à sa victime, le lion à la gazelle, Dieu à l’homme. L’arme est un lien, rupture, mais aussi lien. Le lien est soumis à la rupture, la rupture est un nouveau lien, et ainsi de suite…
C’est l’interpénétration des pulsions de mort et d’amour qui est ici mise en scène, jouée, éclairée, exacerbée. Douleur et plaisir de l’amour, d’aimer, d’être aimé, jeu d’attractions et de répulsions réciproques, mais le plus souvent en phases opposées. Douleur du plaisir, jouissance du manque, comme une promesse éternellement ajournée, donc idéale, d’accomplissement.
Le texte se déploie tout le long de l’œuvre, de manière très diluée, très lente, large, ample. Il y a interpénétration entre le souffle de la voix parlée et toutes sortes de souffles naturels ou artificiels, de sifflements, de plaintes, cris et chants, c’est le matériau principal.
Le ton est celui de la litanie intense, fébrile. Avec quelques accès chantés, délirants de temps à autre. Gravité, tristesse, ferveur, intensité : quelque chose de mystique (mais non caricatural) transparaît de la diction, claire, précise, sans accentuation particulière.
Ces voix qui parfois s’effilochent, se dégradent, apparaissent comme un flot hypnotique et synthétique de voix “déshumanisées”, extrêmement prégnantes et obsédantes, malléables, extensibles et réductibles à merci. Une dureté souple à l’extrême, comme de l’acier qui sortirait d’un tube de dentifrice.
On pense au contrepoint, à la mécanique hyper efficace des fugues et des madrigaux, à la course impitoyable que livre le chasseur au gibier. Un lyrisme contenu, qui n’explose jamais, cassant, continu, infernal, presque.
[Thomas Brando]
02. Cible 1 05:11
03. Cible 2 02:10
04. Rechant 1 07:22
05. Trajet 2 01:47
06. Rechant 2 01:14
07. Trajet 3 03:48
Le texte dit que la relation entre celui qui désire et celui qui est désiré est un lien pareil à celui qui réunit le gibier et le chasseur, le flic et le truand, le meurtrier à sa victime, le lion à la gazelle, Dieu à l’homme. L’arme est un lien, rupture, mais aussi lien. Le lien est soumis à la rupture, la rupture est un nouveau lien, et ainsi de suite…
C’est l’interpénétration des pulsions de mort et d’amour qui est ici mise en scène, jouée, éclairée, exacerbée. Douleur et plaisir de l’amour, d’aimer, d’être aimé, jeu d’attractions et de répulsions réciproques, mais le plus souvent en phases opposées. Douleur du plaisir, jouissance du manque, comme une promesse éternellement ajournée, donc idéale, d’accomplissement.
Le texte se déploie tout le long de l’œuvre, de manière très diluée, très lente, large, ample. Il y a interpénétration entre le souffle de la voix parlée et toutes sortes de souffles naturels ou artificiels, de sifflements, de plaintes, cris et chants, c’est le matériau principal.
Le ton est celui de la litanie intense, fébrile. Avec quelques accès chantés, délirants de temps à autre. Gravité, tristesse, ferveur, intensité : quelque chose de mystique (mais non caricatural) transparaît de la diction, claire, précise, sans accentuation particulière.
Ces voix qui parfois s’effilochent, se dégradent, apparaissent comme un flot hypnotique et synthétique de voix “déshumanisées”, extrêmement prégnantes et obsédantes, malléables, extensibles et réductibles à merci. Une dureté souple à l’extrême, comme de l’acier qui sortirait d’un tube de dentifrice.
On pense au contrepoint, à la mécanique hyper efficace des fugues et des madrigaux, à la course impitoyable que livre le chasseur au gibier. Un lyrisme contenu, qui n’explose jamais, cassant, continu, infernal, presque.
[Thomas Brando]
Credits
- Dedicated to Stéphane Dune
- Commissioned by Ina-GRM
- Realized on tape machines and computer at the composer’s studio in Crest
- Sound recordings: Denis Dufour
- Flute: Sandrine Bréchot
- Horn: Stéphane Dune
- Voice: Denis Dufour
- Premiered by Denis Dufour on the GRM acousmonium in Auditorium 104, Maison de Radio France, Paris, on January 25th, 1993 for the Ina-GRM acousmatic concert cycle Son-Mu 93
After the premiere, with Thomas Brando © Michel Lioret
© S. Berg
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Denis Dufour
About
fr
1953 – *
With his morphological and expressive approach to sound, Denis Dufour works on pieces in a state of constant renewal, on ideas that are specific to each piece. The resultant work is like a large fresco in which no themes sound alike, one goes through varied and breathtaking soundscapes, appreciating the sheer imagination though the consistency of his style. By deliberately but effortlessly having his music open to all sounds, Denis Dufour’s approach is that of liberty, independence and diligence. His craftsmanship, very French, is exquisite and mastered; every second of sound is enveloped by a supra-conscious ear, so that his work contains no trace of automatic tools.
Find his complete works at Maison ONA —nearly 200 instrumental, vocal, mixed music and electroacoustic works released successively.
With his morphological and expressive approach to sound, Denis Dufour works on pieces in a state of constant renewal, on ideas that are specific to each piece. The resultant work is like a large fresco in which no themes sound alike, one goes through varied and breathtaking soundscapes, appreciating the sheer imagination though the consistency of his style. By deliberately but effortlessly having his music open to all sounds, Denis Dufour’s approach is that of liberty, independence and diligence. His craftsmanship, very French, is exquisite and mastered; every second of sound is enveloped by a supra-conscious ear, so that his work contains no trace of automatic tools.
Find his complete works at Maison ONA —nearly 200 instrumental, vocal, mixed music and electroacoustic works released successively.
1953 – *
Avec son approche morphologique et expressive du son, Denis Dufour élabore des œuvres toujours renouvelées car portées par des projets à chaque fois singuliers. En résulte un catalogue qui sonne comme une vaste fresque dont aucun motif ne se ressemble, englobant des paysages variés et prenants, une mosaïque de sonorités, de pensées et de couleurs qui permettent d'apprécier autant son imagination que la cohérence de sa démarche. En ouvrant délibérément mais avec naturel sa musique à tous les sons, Denis Dufour œuvre avec liberté, indépendance et rigueur, et avec un souci de l'artisanat si fin qu'il se fait oublier.
Retrouvez chez Maison ONA l’intégralité de son œuvre musicale —instrumentale, vocale, mixte et sur support— soit près de 200 opus progressivement disponibles.
Avec son approche morphologique et expressive du son, Denis Dufour élabore des œuvres toujours renouvelées car portées par des projets à chaque fois singuliers. En résulte un catalogue qui sonne comme une vaste fresque dont aucun motif ne se ressemble, englobant des paysages variés et prenants, une mosaïque de sonorités, de pensées et de couleurs qui permettent d'apprécier autant son imagination que la cohérence de sa démarche. En ouvrant délibérément mais avec naturel sa musique à tous les sons, Denis Dufour œuvre avec liberté, indépendance et rigueur, et avec un souci de l'artisanat si fin qu'il se fait oublier.
Retrouvez chez Maison ONA l’intégralité de son œuvre musicale —instrumentale, vocale, mixte et sur support— soit près de 200 opus progressivement disponibles.