Denis Dufour
on text by Thomas Brando
on text by Thomas Brando
Offrande ou l’être achevé
1994
acousmatic work
18'09
© 2024 / ONA 0253
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« With instrumental as with acousmatic music,
I don’t compose sounds but rather listening itself. »
I don’t compose sounds but rather listening itself. »
« En instrumental, comme en acousmatique,
je compose non les sons mais l’écoute. »
je compose non les sons mais l’écoute. »
Description
fr
I. Offrande 08:23
01. Déni 1 01:00
02. Révolte 01:05
03. Désespoir 01:03
04. Marchandage 01:02
05. Espoir 01:01
06. Déni 2 00:59
07. Acceptation 01:02
II. L’Être achevé 09:46
Through this piece, the aim of the project is to pay subjective tribute to ten years of activity in supporting and helping those who are HIV positive, the sick and their friends and family. The choice that was made was to cut the work into two parts of roughly equal lengths*.
The first, Offrande, consists of seven key musical moments corresponding to the seven steps in the grieving process toward the phase of acceptance, sublimation and shedding, which according to Elisabeth Kübler-Ross’s model gradually lead the person toward peace and finally coming to terms with themselves and the world.
Expressing grief is a way of passing through the hurt, and getting past it. The piece itself is also filled with moments of this true grief, colored with tears that relieve and heal (the second part is built around a text by Thomas Brando)… But the disease also provides an occasion for truly feeling the solidity and the depth of the bonds we’ve succeeded in making in life through love. Even when the very foundations love is built on – trust and duration – are affected. Revealing and clarifying the sharpened perception of the real nature of bonds: this is to some extent the underlying aim of this piece. Wherever we discover it – whether it be through sexuality or beyond it – the offering, the oblation, constitutes a condition and a goal for our human existence. Through pleasure, suffering and grief, it gives to each of us the taste for life and the courage to live it.
[Jérôme Nylon]
* The seven movements of the part entitled “Offering” can be played separately.
01. Déni 1 01:00
02. Révolte 01:05
03. Désespoir 01:03
04. Marchandage 01:02
05. Espoir 01:01
06. Déni 2 00:59
07. Acceptation 01:02
II. L’Être achevé 09:46
Through this piece, the aim of the project is to pay subjective tribute to ten years of activity in supporting and helping those who are HIV positive, the sick and their friends and family. The choice that was made was to cut the work into two parts of roughly equal lengths*.
The first, Offrande, consists of seven key musical moments corresponding to the seven steps in the grieving process toward the phase of acceptance, sublimation and shedding, which according to Elisabeth Kübler-Ross’s model gradually lead the person toward peace and finally coming to terms with themselves and the world.
Expressing grief is a way of passing through the hurt, and getting past it. The piece itself is also filled with moments of this true grief, colored with tears that relieve and heal (the second part is built around a text by Thomas Brando)… But the disease also provides an occasion for truly feeling the solidity and the depth of the bonds we’ve succeeded in making in life through love. Even when the very foundations love is built on – trust and duration – are affected. Revealing and clarifying the sharpened perception of the real nature of bonds: this is to some extent the underlying aim of this piece. Wherever we discover it – whether it be through sexuality or beyond it – the offering, the oblation, constitutes a condition and a goal for our human existence. Through pleasure, suffering and grief, it gives to each of us the taste for life and the courage to live it.
[Jérôme Nylon]
* The seven movements of the part entitled “Offering” can be played separately.
I. Offrande 08:23
01. Déni 1 01:00
02. Révolte 01:05
03. Désespoir 01:03
04. Marchandage 01:02
05. Espoir 01:01
06. Déni 2 00:59
07. Acceptation 01:02
II. L’Être achevé 09:46
A travers cette œuvre, le projet est de rendre un hommage subjectif à dix années d’actions pour soutenir et aider les séropos, les malades et leur entourage. L’option choisie est de découper le temps de l’œuvre en deux parties de durées sensiblement égales1.
La première, Offrande, est constituée de sept moments musicaux-clés, correspondant aux sept étapes de travail du deuil qui conduit (selon le schéma proposé par Elisabeth Kübler-Ross) à la phase d’acceptation, de sublimation, de dépouillement, menant peu à peu l’être vers la sérénité, où il se met enfin en accord avec lui-même et avec le monde.
L’expression de la tristesse est le moyen de passer au travers du mal et de le dépasser, aussi l’œuvre est-elle imprégnée par moments de cette tristesse vraie, colorée des larmes qui soulagent et guérissent (la deuxième partie est construite autour d’un texte de Thomas Brando)… Mais la maladie est aussi l’occasion d’éprouver la solidité et la profondeur des liens amoureux que nous avons réussi à créer dans notre vie, quand bien même l’amour est touché au cœur de ce qui le construit : la confiance, la durée. Cette perception plus aiguë de la véritable nature du lien, c’est un peu le projet sous-jacent de cette œuvre de l’expliciter, de la révéler. Où l’on découvre, qu’au travers de la sexualité et par-delà elle, l’offrande, l’oblation constituent une condition et un but de notre existence humaine, et donnent à chacun de nous, à travers le plaisir, la souffrance et le deuil, le goût et le courage de vivre.
[Jérôme Nylon]
* La partie “Offrande” en sept mouvements peut être jouée séparément.
01. Déni 1 01:00
02. Révolte 01:05
03. Désespoir 01:03
04. Marchandage 01:02
05. Espoir 01:01
06. Déni 2 00:59
07. Acceptation 01:02
II. L’Être achevé 09:46
A travers cette œuvre, le projet est de rendre un hommage subjectif à dix années d’actions pour soutenir et aider les séropos, les malades et leur entourage. L’option choisie est de découper le temps de l’œuvre en deux parties de durées sensiblement égales1.
La première, Offrande, est constituée de sept moments musicaux-clés, correspondant aux sept étapes de travail du deuil qui conduit (selon le schéma proposé par Elisabeth Kübler-Ross) à la phase d’acceptation, de sublimation, de dépouillement, menant peu à peu l’être vers la sérénité, où il se met enfin en accord avec lui-même et avec le monde.
L’expression de la tristesse est le moyen de passer au travers du mal et de le dépasser, aussi l’œuvre est-elle imprégnée par moments de cette tristesse vraie, colorée des larmes qui soulagent et guérissent (la deuxième partie est construite autour d’un texte de Thomas Brando)… Mais la maladie est aussi l’occasion d’éprouver la solidité et la profondeur des liens amoureux que nous avons réussi à créer dans notre vie, quand bien même l’amour est touché au cœur de ce qui le construit : la confiance, la durée. Cette perception plus aiguë de la véritable nature du lien, c’est un peu le projet sous-jacent de cette œuvre de l’expliciter, de la révéler. Où l’on découvre, qu’au travers de la sexualité et par-delà elle, l’offrande, l’oblation constituent une condition et un but de notre existence humaine, et donnent à chacun de nous, à travers le plaisir, la souffrance et le deuil, le goût et le courage de vivre.
[Jérôme Nylon]
* La partie “Offrande” en sept mouvements peut être jouée séparément.
Credits
- Commissioned by the Minister of Culture and Francophonie
- Realized on tape machines and computer at the composer’s studio in Crest
- Sound recordings: Denis Dufour
- Voice: Isabelle Guino
- Text: Thomas Brando
- Premiered by Denis Dufour on the Motus acousmonium at the Opéra Bastille, Paris, on September 24th, 1994 for the Aides organization’s tenth anniversary
© S. Berg
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Denis Dufour
About
fr
1953 – *
With his morphological and expressive approach to sound, Denis Dufour works on pieces in a state of constant renewal, on ideas that are specific to each piece. The resultant work is like a large fresco in which no themes sound alike, one goes through varied and breathtaking soundscapes, appreciating the sheer imagination though the consistency of his style. By deliberately but effortlessly having his music open to all sounds, Denis Dufour’s approach is that of liberty, independence and diligence. His craftsmanship, very French, is exquisite and mastered; every second of sound is enveloped by a supra-conscious ear, so that his work contains no trace of automatic tools.
Find his complete works at Maison ONA —nearly 200 instrumental, vocal, mixed music and electroacoustic works released successively.
With his morphological and expressive approach to sound, Denis Dufour works on pieces in a state of constant renewal, on ideas that are specific to each piece. The resultant work is like a large fresco in which no themes sound alike, one goes through varied and breathtaking soundscapes, appreciating the sheer imagination though the consistency of his style. By deliberately but effortlessly having his music open to all sounds, Denis Dufour’s approach is that of liberty, independence and diligence. His craftsmanship, very French, is exquisite and mastered; every second of sound is enveloped by a supra-conscious ear, so that his work contains no trace of automatic tools.
Find his complete works at Maison ONA —nearly 200 instrumental, vocal, mixed music and electroacoustic works released successively.
1953 – *
Avec son approche morphologique et expressive du son, Denis Dufour élabore des œuvres toujours renouvelées car portées par des projets à chaque fois singuliers. En résulte un catalogue qui sonne comme une vaste fresque dont aucun motif ne se ressemble, englobant des paysages variés et prenants, une mosaïque de sonorités, de pensées et de couleurs qui permettent d'apprécier autant son imagination que la cohérence de sa démarche. En ouvrant délibérément mais avec naturel sa musique à tous les sons, Denis Dufour œuvre avec liberté, indépendance et rigueur, et avec un souci de l'artisanat si fin qu'il se fait oublier.
Retrouvez chez Maison ONA l’intégralité de son œuvre musicale —instrumentale, vocale, mixte et sur support— soit près de 200 opus progressivement disponibles.
Avec son approche morphologique et expressive du son, Denis Dufour élabore des œuvres toujours renouvelées car portées par des projets à chaque fois singuliers. En résulte un catalogue qui sonne comme une vaste fresque dont aucun motif ne se ressemble, englobant des paysages variés et prenants, une mosaïque de sonorités, de pensées et de couleurs qui permettent d'apprécier autant son imagination que la cohérence de sa démarche. En ouvrant délibérément mais avec naturel sa musique à tous les sons, Denis Dufour œuvre avec liberté, indépendance et rigueur, et avec un souci de l'artisanat si fin qu'il se fait oublier.
Retrouvez chez Maison ONA l’intégralité de son œuvre musicale —instrumentale, vocale, mixte et sur support— soit près de 200 opus progressivement disponibles.