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Lorsqu’on plonge dans un univers tout à fait étranger, l’acclimatation prend un certain temps. Au début, tout est subjectif, puisque vécu à travers ce qu’on sait déjà, c’est-à-dire un univers qui ne croise qu’en d’infimes points ce qu’on est en train de vivre ; ainsi tout y est comme clos. Puis vient le temps où l’étrange laisse la place aux questionnements. Pour une personne comme moi, qui aime plus que tout prendre la posture du candide, cette phase est particulièrement savoureuse. Plonger dans le monde de la chaudronnerie (le travail de la feuille de métal), avec le compagnonnage de jeunes apprentis, a été source d’un grand bonheur… les pousser à raconter leur métier, regarder leurs gestes, écouter l’atelier, la fabrique, mois après mois…

Il fallait aussi vivre activement ces moments, à travers le prisme de mon métier. S’acclimater à ce monde pour mieux le retranscrire en musique. Non pas poétiser a priori, ou inventer une dramaturgie factice, mais bien décrire, au plus près de ce que je voyais et entendais, pour que, peut-être, la poésie finalement affleure.

Dans ce type de démarche, une réflexion presque grammaticale s’impose. Aucun son, aucun geste instrumental se rapportant à l’univers de l’atelier de chaudronnerie n’existe a priori, et donc aucune façon de l’écrire. Il fallait d’une certaine manière réinventer une langue pour communiquer avec les instrumentistes, au plus près de l’objet. Au plus près, c’est-à-dire aussi dans une économie, relative à l’intensité des sons : la précision plutôt que le volume, afin d’inviter l’oreille à goûter aux reliefs d’une telle matière.

Comme en musique, la chaudronnerie passe par la précision du geste, et la vision qu’on a de ce qu’il produit. Ainsi j’aimerais faire mienne une remarque récurrente du professeur à ses apprentis : « allonge la matière ! » ; une sorte d’exorde à ce quatuor à cordes composé sous la forme d’un journal de bord.

Allonger la matière, pour faire d’un assemblage de feuilles de métal un « chaudron », ou d’une succession de notes posées sur le papier, un univers cohérent, englobant, mais laissant potentiellement exhaler un fumet poétique.
[Colin Roche]

• Commande de l'Orchestre Poitou-Charentes
• Création 2 juin 2015 au Lieu multiple – Poitiers, par les musiciens de l'Orchestre Poitou-Charentes
• Dédiée à Sylvie & Marc

Porteur d’une approche sensible, la musicalité de Colin Roche tend sans complexe vers la fragilité. Chaque œuvre est le fruit d’une reflexion plastique, se manifestant au travers d’un dispositif instrumental. Les détails du temps, des choses et des évènements sont obsessions.

Il aurait aimé rencontrer Marcel Proust.

Retrouvez chez Maison ONA l’intégralité de ses œuvres composées depuis 2014 et à venir.