Denis Dufour
on text by Thomas Brando
on text by Thomas Brando
Voix Off’
2005
acousmatic work
91'02
© 2024 / ONA 0245
listen
buy
Notify me!
Other formats
to be published soon
Enquire
Performance Set Rental
High res audio file
Learn more
Subscription plans
Include it in a plan to access
the full catalog from 1€/month
the full catalog from 1€/month
« Before a scenic landscape, the mountainous horizon crossing train windows… »
« Devant un paysage traversé, l’horizon des montagnes qui défile à travers les vitres d’un train… »
Description
fr
Voice-Off’ belongs to one of the many acousmatic works with text, halfway between the symphonic poem and the Hörspiel, created by Denis Dufour and based on a text or a concept of Thomas Brando’s.
Here again you can find fragments, remnants, voices, but which are also completely internalized like the final words of a dream you can still hear upon waking and that you rush to write down somewhere before they evaporate forever from memory. No narrative then, nor even monologue, nor any poetic text as such. Just sketches, notes thrown haphazardly into a spiral notebook and externalized, revealed; here are flashes from a raw and indistinct matter bursting out of the personal maelstrom we all carry around within us made of thoughts, desires, disappointments and plans for the future, and which language formulates within us through a sort of mysterious reflex.
Before a scenic landscape, the mountainous horizon crossing train windows… Whether lying in a low tide river refreshing themselves or in a mowed field in the evening, straddling a mad horse throwing itself in every direction down a rocky slope, or staying in a five-star hotel in Saint-Moritz where their asylum internment is being prepared, the two-voiced narrator of these verbal wanderings provides a counterpoint to the purely visual impressions procured by the music. The voice itself – multiplied, doubled first of all and mixed, ambiguous, polymorphous, polysemous and syncretistic – turns upon itself a while before, as it were, miraculously conceiving the landscape (and text) while elsewhere seeming to ignore it, residing next to it without seeing it. The soundscape doesn’t exist outside of it. It is mysteriously secreted by it. The mountain and horizon do not exist without the perception of mountain and horizon, just as there is nothing outside of the name which things carry within us; a name full of collective energy that calls upon the things at any moment in our inner reality, and that brings them to an outer existence as if they were before our very eyes. Liberated from this primordial energy, words burst like bubbles at the surface of our fused subconscious – yet still without it being possible to grab onto a thread, to see matter taking form, to touch a vein and follow it to the end as it plunges back into the body’s depths and disappears moving under the skin.
Never before in a piece has Dufour hammered the domain of the voice to this extent, never roamed over it and polished it, broken it up and put it back together into a sonic paste which proves Cocteau right when in Opium he hopes that “the voice no longer truly resembles the voice, but that the machine uses a clean, new, hard, unknown voice, manufactured in collaboration with it…”
With such a truly cinematic project, Dufour furthermore constructs both atmospheres and reinvented, natural morphologies to provide a grandiose and metaphysical decor; a sort of out-of-body echo capable of calling to mind all the impressions and waking dreams that our subconscious breathes into us so that, at our own risk, we might truly live…
[Jérôme Nylon]
Here again you can find fragments, remnants, voices, but which are also completely internalized like the final words of a dream you can still hear upon waking and that you rush to write down somewhere before they evaporate forever from memory. No narrative then, nor even monologue, nor any poetic text as such. Just sketches, notes thrown haphazardly into a spiral notebook and externalized, revealed; here are flashes from a raw and indistinct matter bursting out of the personal maelstrom we all carry around within us made of thoughts, desires, disappointments and plans for the future, and which language formulates within us through a sort of mysterious reflex.
Before a scenic landscape, the mountainous horizon crossing train windows… Whether lying in a low tide river refreshing themselves or in a mowed field in the evening, straddling a mad horse throwing itself in every direction down a rocky slope, or staying in a five-star hotel in Saint-Moritz where their asylum internment is being prepared, the two-voiced narrator of these verbal wanderings provides a counterpoint to the purely visual impressions procured by the music. The voice itself – multiplied, doubled first of all and mixed, ambiguous, polymorphous, polysemous and syncretistic – turns upon itself a while before, as it were, miraculously conceiving the landscape (and text) while elsewhere seeming to ignore it, residing next to it without seeing it. The soundscape doesn’t exist outside of it. It is mysteriously secreted by it. The mountain and horizon do not exist without the perception of mountain and horizon, just as there is nothing outside of the name which things carry within us; a name full of collective energy that calls upon the things at any moment in our inner reality, and that brings them to an outer existence as if they were before our very eyes. Liberated from this primordial energy, words burst like bubbles at the surface of our fused subconscious – yet still without it being possible to grab onto a thread, to see matter taking form, to touch a vein and follow it to the end as it plunges back into the body’s depths and disappears moving under the skin.
Never before in a piece has Dufour hammered the domain of the voice to this extent, never roamed over it and polished it, broken it up and put it back together into a sonic paste which proves Cocteau right when in Opium he hopes that “the voice no longer truly resembles the voice, but that the machine uses a clean, new, hard, unknown voice, manufactured in collaboration with it…”
With such a truly cinematic project, Dufour furthermore constructs both atmospheres and reinvented, natural morphologies to provide a grandiose and metaphysical decor; a sort of out-of-body echo capable of calling to mind all the impressions and waking dreams that our subconscious breathes into us so that, at our own risk, we might truly live…
[Jérôme Nylon]
Voix Off’ fait partie de ces nombreuses œuvres acousmatiques à texte, à mi-chemin du poème symphonique et du Hörspiel, créées par Denis Dufour sur un texte ou un argument de Thomas Brando.
Ici encore, sont réunis des fragments, des bribes, des voix. Mais là proprement intérieures, comme les dernières phrases d’un rêve que l’on entend en écho au réveil et que l’on se presse de noter avant qu’elles ne sombrent pour toujours dans l’oubli. Pas de discours donc, ni même de monologue, pas non plus de corpus poétique en soi. Juste des esquisses, des notes jetées en vrac sur un carnet à spirale et extériorisées, révélées, des flashes, des éclats arrachés à la matière brute et indistincte d’une sorte de maelström personnel que nous trimballons tous, fait de pensées, de désirs, de déceptions et de projets, et que le langage formule en nous par une sorte d’automatisme mystérieux.
Devant un paysage traversé, l’horizon des montagnes qui défile à travers les vitres d’un train, noyé dans une rivière à l’étiage pour se rafraîchir ou couché dans un pré fauché dans le soir, chevauchant un cheval fou furieux lancé à fond dans une pente rocheuse en tous sens, dans un hôtel de luxe de Saint-Moritz où on s’apprête à l’interner en maison de santé, le narrateur à double voix de cette errance verbale donne un contrepoint à des impressions purement visuelles procurées par la musique.
La voix elle-même, démultipliée, double tout d’abord et mixte, ambiguë, polymorphe, polysémique et syncrétiste tournoie sur elle-même un moment avant de donner pour ainsi dire miraculeusement naissance au paysage (et au texte) alors qu’elle semble par ailleurs tant l’ignorer, le côtoyer sans le voir. Et ce paysage sonore n’existe pas en dehors d’elle, il est sécrété mystérieusement par elle : il n’existe pas de montagnes et d’horizon sans la perception des montagnes et de l’horizon, et il n’existe rien non plus en dehors du nom que les choses portent en nous, nom chargé d’énergie collective qui les convoque à tout moment dans notre réalité intérieure et qui les fait exister à l’extérieur autant que si nous les avions réellement sous les yeux. Délivrés de cette énergie primitive, les mots éclatent comme des bulles à la surface d’un inconscient en fusion, sans qu’il soit toujours possible de se saisir d’un fil, sans qu’il ne nous soit donné de voir naître la matière, sans que l’on puisse toujours toucher une veine et la suivre jusqu’au bout, comme elle replonge dans les profondeurs du corps et disparaît émouvante sous la peau.
Jamais dans une œuvre précédente, Dufour n’avait tant martelé le territoire de la voix, jamais il ne l’avait tant parcouru et poli, fragmenté et réuni dans une pâte sonore qui fait dire vrai à Cocteau quand il espère dans Opium que « la voix ne ressemble plus réellement à la voix, mais que la machine use d’une voix propre, neuve, dure, inconnue, fabriquée en collaboration avec elle… ».
Avec un projet réellement cinématographique, Dufour construit par ailleurs des ambiances, des morphologies naturelles réinventées pour lui planter un décor grandiose et métaphysique, une sorte d’écho hors du corps et capable de convoquer en nous toutes les impressions, toutes les rêveries éveillées que notre inconscient nous souffle de vivre pour de bon, à nos risques et périls…
[Jérôme Nylon]
Ici encore, sont réunis des fragments, des bribes, des voix. Mais là proprement intérieures, comme les dernières phrases d’un rêve que l’on entend en écho au réveil et que l’on se presse de noter avant qu’elles ne sombrent pour toujours dans l’oubli. Pas de discours donc, ni même de monologue, pas non plus de corpus poétique en soi. Juste des esquisses, des notes jetées en vrac sur un carnet à spirale et extériorisées, révélées, des flashes, des éclats arrachés à la matière brute et indistincte d’une sorte de maelström personnel que nous trimballons tous, fait de pensées, de désirs, de déceptions et de projets, et que le langage formule en nous par une sorte d’automatisme mystérieux.
Devant un paysage traversé, l’horizon des montagnes qui défile à travers les vitres d’un train, noyé dans une rivière à l’étiage pour se rafraîchir ou couché dans un pré fauché dans le soir, chevauchant un cheval fou furieux lancé à fond dans une pente rocheuse en tous sens, dans un hôtel de luxe de Saint-Moritz où on s’apprête à l’interner en maison de santé, le narrateur à double voix de cette errance verbale donne un contrepoint à des impressions purement visuelles procurées par la musique.
La voix elle-même, démultipliée, double tout d’abord et mixte, ambiguë, polymorphe, polysémique et syncrétiste tournoie sur elle-même un moment avant de donner pour ainsi dire miraculeusement naissance au paysage (et au texte) alors qu’elle semble par ailleurs tant l’ignorer, le côtoyer sans le voir. Et ce paysage sonore n’existe pas en dehors d’elle, il est sécrété mystérieusement par elle : il n’existe pas de montagnes et d’horizon sans la perception des montagnes et de l’horizon, et il n’existe rien non plus en dehors du nom que les choses portent en nous, nom chargé d’énergie collective qui les convoque à tout moment dans notre réalité intérieure et qui les fait exister à l’extérieur autant que si nous les avions réellement sous les yeux. Délivrés de cette énergie primitive, les mots éclatent comme des bulles à la surface d’un inconscient en fusion, sans qu’il soit toujours possible de se saisir d’un fil, sans qu’il ne nous soit donné de voir naître la matière, sans que l’on puisse toujours toucher une veine et la suivre jusqu’au bout, comme elle replonge dans les profondeurs du corps et disparaît émouvante sous la peau.
Jamais dans une œuvre précédente, Dufour n’avait tant martelé le territoire de la voix, jamais il ne l’avait tant parcouru et poli, fragmenté et réuni dans une pâte sonore qui fait dire vrai à Cocteau quand il espère dans Opium que « la voix ne ressemble plus réellement à la voix, mais que la machine use d’une voix propre, neuve, dure, inconnue, fabriquée en collaboration avec elle… ».
Avec un projet réellement cinématographique, Dufour construit par ailleurs des ambiances, des morphologies naturelles réinventées pour lui planter un décor grandiose et métaphysique, une sorte d’écho hors du corps et capable de convoquer en nous toutes les impressions, toutes les rêveries éveillées que notre inconscient nous souffle de vivre pour de bon, à nos risques et périls…
[Jérôme Nylon]
Credits
- Stereo version of original version for 2 spatialized tracks and 6 synchronized fixed tracks
- Commissioned by Ina-GRM
- Realized on computer at the composer’s studio in the 10th arrondissement, Paris
- Sound recordings: Denis Dufour
- Outdoor sound recording: Silver Berg
- Additional sound recordings: Renato Ercoli, Olwen Gaucher, Nolwenn Goupil, Hélène Guyot, Ysa Hocquet, Boris Jakobek, Yann Lesueur, Laure Pradeau
- Synthesizer sequences and analog transformations: Julien Parès
- Digital transformation assistant: Jonathan Prager
- Voice recording: François Donato at GRM Studio 116
- Preparation of text recordings: Agnès Poisson
© S. Berg
Composer See all
Denis Dufour
About
fr
1953 – *
With his morphological and expressive approach to sound, Denis Dufour works on pieces in a state of constant renewal, on ideas that are specific to each piece. The resultant work is like a large fresco in which no themes sound alike, one goes through varied and breathtaking soundscapes, appreciating the sheer imagination though the consistency of his style. By deliberately but effortlessly having his music open to all sounds, Denis Dufour’s approach is that of liberty, independence and diligence. His craftsmanship, very French, is exquisite and mastered; every second of sound is enveloped by a supra-conscious ear, so that his work contains no trace of automatic tools.
Find his complete works at Maison ONA —nearly 200 instrumental, vocal, mixed music and electroacoustic works released successively.
With his morphological and expressive approach to sound, Denis Dufour works on pieces in a state of constant renewal, on ideas that are specific to each piece. The resultant work is like a large fresco in which no themes sound alike, one goes through varied and breathtaking soundscapes, appreciating the sheer imagination though the consistency of his style. By deliberately but effortlessly having his music open to all sounds, Denis Dufour’s approach is that of liberty, independence and diligence. His craftsmanship, very French, is exquisite and mastered; every second of sound is enveloped by a supra-conscious ear, so that his work contains no trace of automatic tools.
Find his complete works at Maison ONA —nearly 200 instrumental, vocal, mixed music and electroacoustic works released successively.
1953 – *
Avec son approche morphologique et expressive du son, Denis Dufour élabore des œuvres toujours renouvelées car portées par des projets à chaque fois singuliers. En résulte un catalogue qui sonne comme une vaste fresque dont aucun motif ne se ressemble, englobant des paysages variés et prenants, une mosaïque de sonorités, de pensées et de couleurs qui permettent d'apprécier autant son imagination que la cohérence de sa démarche. En ouvrant délibérément mais avec naturel sa musique à tous les sons, Denis Dufour œuvre avec liberté, indépendance et rigueur, et avec un souci de l'artisanat si fin qu'il se fait oublier.
Retrouvez chez Maison ONA l’intégralité de son œuvre musicale —instrumentale, vocale, mixte et sur support— soit près de 200 opus progressivement disponibles.
Avec son approche morphologique et expressive du son, Denis Dufour élabore des œuvres toujours renouvelées car portées par des projets à chaque fois singuliers. En résulte un catalogue qui sonne comme une vaste fresque dont aucun motif ne se ressemble, englobant des paysages variés et prenants, une mosaïque de sonorités, de pensées et de couleurs qui permettent d'apprécier autant son imagination que la cohérence de sa démarche. En ouvrant délibérément mais avec naturel sa musique à tous les sons, Denis Dufour œuvre avec liberté, indépendance et rigueur, et avec un souci de l'artisanat si fin qu'il se fait oublier.
Retrouvez chez Maison ONA l’intégralité de son œuvre musicale —instrumentale, vocale, mixte et sur support— soit près de 200 opus progressivement disponibles.