Denis Dufour
Spirale
2001
acousmatic work
18'55
© 2024 / ONA 0257
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« With instrumental as with acousmatic music,
I don’t compose sounds but rather listening itself. »
I don’t compose sounds but rather listening itself. »
« En instrumental, comme en acousmatique,
je compose non les sons mais l’écoute. »
je compose non les sons mais l’écoute. »
Description
fr
01. Bonjour 07:55
02. Ça va ? 01:10
03. Oui je monte 02:36
04. Torsades 02:34
05. Il a dit… 04:30
In accepting a commission on the theme of the Creation of the World, I seized the opportunity to pay tribute to the Groupe de Bourges and its founders, Françoise Barrière and Christian Clozier. It seems to me that without the GMEB (Bourges Experimental Music Group) founded in 1970, later renamed IMEB (Bourges International Institute for Electroacoustic Music) in 1994 and remaining so until its end in 2011, the world of concrete/acousmatic* creation wouldn’t have the recognition nor the breadth and vibrancy we know it for today. Thanks to the stubborn and methodical work of its creators, a good number of composers that were isolated in their own countries (particularly those in Eastern Europe, Cuba, Latin America, and others) were able to develop their research as well as significant artistic production in association with the GMEB.
Roaming the offices of the IMEB at the time, I passed in front of photographs featuring all the important players in the world of electroacoustic creation – all those whose names I’d have read in books, from pioneers to the youngest composers and international researchers that frequented the group. Still holding to the idea that the GMEB was above all – and merely – a group of GRM dissidents, many of us in Paris and in France failed to realize just how much it was responsible for this kind of music’s global presence.
In an entirely intimate, almost private way, I wanted to account for the World of the IMEB with Spirale, taking the sounds and noises of everyday life there as a starting point. Walking with my microphones up and down the stairs, through hallways, studios and offices, I picked up the odd word, a burst of voices, laughter, footsteps, machines, and tape recorders, and so weaving a spiral of sound that shows how great pieces of work, great projects, are born out of the smallest things. Of course, like everyone else who worked there, I couldn’t escape a certain level of noise pollution that conveyed the varied and permanent hubbub of André Malraux square through the windows. I played with it: the roundabouts choked with cars, the shouts of pedestrians at crossings, the fountains’ constant and monotonous spitting, never ceasing to spout their white noise… First, I processed the material in the most traditional of ways with the tape machines which were still being used in the studios, multiplying transpositions and variations in speed. I then developed the piece digitally, ending up with this suite of five uninterrupted movements that describe the ever-creative and ceaselessly reinvented world of a living organism that left its mark forever on the world of musical creation.
[Denis Dufour]
* The terms “musique concrète” and “acousmatic music” represent one and the same genre: that of pieces composed and recorded solely on audio media for listening on speakers.
02. Ça va ? 01:10
03. Oui je monte 02:36
04. Torsades 02:34
05. Il a dit… 04:30
In accepting a commission on the theme of the Creation of the World, I seized the opportunity to pay tribute to the Groupe de Bourges and its founders, Françoise Barrière and Christian Clozier. It seems to me that without the GMEB (Bourges Experimental Music Group) founded in 1970, later renamed IMEB (Bourges International Institute for Electroacoustic Music) in 1994 and remaining so until its end in 2011, the world of concrete/acousmatic* creation wouldn’t have the recognition nor the breadth and vibrancy we know it for today. Thanks to the stubborn and methodical work of its creators, a good number of composers that were isolated in their own countries (particularly those in Eastern Europe, Cuba, Latin America, and others) were able to develop their research as well as significant artistic production in association with the GMEB.
Roaming the offices of the IMEB at the time, I passed in front of photographs featuring all the important players in the world of electroacoustic creation – all those whose names I’d have read in books, from pioneers to the youngest composers and international researchers that frequented the group. Still holding to the idea that the GMEB was above all – and merely – a group of GRM dissidents, many of us in Paris and in France failed to realize just how much it was responsible for this kind of music’s global presence.
In an entirely intimate, almost private way, I wanted to account for the World of the IMEB with Spirale, taking the sounds and noises of everyday life there as a starting point. Walking with my microphones up and down the stairs, through hallways, studios and offices, I picked up the odd word, a burst of voices, laughter, footsteps, machines, and tape recorders, and so weaving a spiral of sound that shows how great pieces of work, great projects, are born out of the smallest things. Of course, like everyone else who worked there, I couldn’t escape a certain level of noise pollution that conveyed the varied and permanent hubbub of André Malraux square through the windows. I played with it: the roundabouts choked with cars, the shouts of pedestrians at crossings, the fountains’ constant and monotonous spitting, never ceasing to spout their white noise… First, I processed the material in the most traditional of ways with the tape machines which were still being used in the studios, multiplying transpositions and variations in speed. I then developed the piece digitally, ending up with this suite of five uninterrupted movements that describe the ever-creative and ceaselessly reinvented world of a living organism that left its mark forever on the world of musical creation.
[Denis Dufour]
* The terms “musique concrète” and “acousmatic music” represent one and the same genre: that of pieces composed and recorded solely on audio media for listening on speakers.
01. Bonjour 07:55
02. Ça va ? 01:10
03. Oui je monte 02:36
04. Torsades 02:34
05. Il a dit… 04:30
Répondant à une commande sur le thème de la Création du Monde, je me suis saisi de l’occasion pour rendre hommage au Groupe de Bourges et à ses fondateurs Françoise Barrière et Christian Clozier. Il me semble en effet que, sans le GMEB (Groupe de musique expérimentale de Bourges) fondé en 1970 et devenu IMEB (Institut international de musique électroacoustique de Bourges) de 1994 jusqu’à sa disparition en 2011, le Monde de la Création concrète/acousmatique* n’aurait pas le visage ni l’ampleur et la vivacité qu’on lui connaît. Grâce au travail opiniâtre et systématique de ses créateurs, bien des compositeurs isolés dans leur pays, et plus particulièrement dans les “pays de l’Est”, à Cuba, en Amérique latine…, ont pu ainsi développer une recherche et une importante production artistique en lien avec le GMEB.
En parcourant les locaux de l’IMEB d’alors, je passais devant des photographies où tous les acteurs importants du monde de la création électroacoustique étaient présents, tous ceux dont j’avais pu lire les noms dans les livres, des pionniers jusqu’aux plus jeunes compositeurs et chercheurs internationaux qui avaient fréquenté le groupe. Entretenus dans l’idée que le GMEB était avant tout et seulement un groupe dissident du GRM, nous avons été nombreux à Paris et en France à n’avoir pas mesuré combien il était au centre de l’histoire mondiale de ce genre.
Avec Spirale, j’ai voulu de manière tout à fait intime, et presque privée, rendre compte du Monde de l’IMEB, en partant des sons et des bruits de son quotidien. J’ai promené mes micros dans les escaliers, les couloirs, les studios et les bureaux, arrachant un mot, des éclats de voix, un rire, des bruits de pas, de machines, de magnétophones, afin d’en tresser une spirale sonore qui témoigne que de grandes réalisations, de grands projets naissent des plus petites choses. Bien sûr, comme tous ceux qui ont travaillé ici, je n’ai pas échappé à une certaine pollution sonore qui, au travers des fenêtres, nous livrait la rumeur permanente et diversifiée de la place André Malraux. J’en ai joué : rond-point encombré de voitures, interpellations de piétons au passage clouté, crachement constant et monotone des fontaines qui ne cessaient en contrebas de débiter leur bruit blanc… J’ai d’abord traité ce matériau de manière on ne peut plus traditionnelle avec les magnétophones, toujours opérationnels dans le studio, multipliant transpositions et variations de vitesse. J’ai ensuite construit l’œuvre avec les moyens informatiques, pour aboutir à cette suite de cinq mouvements enchaînés qui décrit l’univers toujours créatif, et sans cesse réinventé, d’un organisme vivant qui a marqué de son empreinte ineffaçable le monde de la création musicale.
[Denis Dufour]
* Les appellations “musique concrète” et “musique acousmatique” représentent un seul et même genre : celui des œuvres composées et fixées exclusivement sur support pour être données à entendre sur des haut-parleurs.
02. Ça va ? 01:10
03. Oui je monte 02:36
04. Torsades 02:34
05. Il a dit… 04:30
Répondant à une commande sur le thème de la Création du Monde, je me suis saisi de l’occasion pour rendre hommage au Groupe de Bourges et à ses fondateurs Françoise Barrière et Christian Clozier. Il me semble en effet que, sans le GMEB (Groupe de musique expérimentale de Bourges) fondé en 1970 et devenu IMEB (Institut international de musique électroacoustique de Bourges) de 1994 jusqu’à sa disparition en 2011, le Monde de la Création concrète/acousmatique* n’aurait pas le visage ni l’ampleur et la vivacité qu’on lui connaît. Grâce au travail opiniâtre et systématique de ses créateurs, bien des compositeurs isolés dans leur pays, et plus particulièrement dans les “pays de l’Est”, à Cuba, en Amérique latine…, ont pu ainsi développer une recherche et une importante production artistique en lien avec le GMEB.
En parcourant les locaux de l’IMEB d’alors, je passais devant des photographies où tous les acteurs importants du monde de la création électroacoustique étaient présents, tous ceux dont j’avais pu lire les noms dans les livres, des pionniers jusqu’aux plus jeunes compositeurs et chercheurs internationaux qui avaient fréquenté le groupe. Entretenus dans l’idée que le GMEB était avant tout et seulement un groupe dissident du GRM, nous avons été nombreux à Paris et en France à n’avoir pas mesuré combien il était au centre de l’histoire mondiale de ce genre.
Avec Spirale, j’ai voulu de manière tout à fait intime, et presque privée, rendre compte du Monde de l’IMEB, en partant des sons et des bruits de son quotidien. J’ai promené mes micros dans les escaliers, les couloirs, les studios et les bureaux, arrachant un mot, des éclats de voix, un rire, des bruits de pas, de machines, de magnétophones, afin d’en tresser une spirale sonore qui témoigne que de grandes réalisations, de grands projets naissent des plus petites choses. Bien sûr, comme tous ceux qui ont travaillé ici, je n’ai pas échappé à une certaine pollution sonore qui, au travers des fenêtres, nous livrait la rumeur permanente et diversifiée de la place André Malraux. J’en ai joué : rond-point encombré de voitures, interpellations de piétons au passage clouté, crachement constant et monotone des fontaines qui ne cessaient en contrebas de débiter leur bruit blanc… J’ai d’abord traité ce matériau de manière on ne peut plus traditionnelle avec les magnétophones, toujours opérationnels dans le studio, multipliant transpositions et variations de vitesse. J’ai ensuite construit l’œuvre avec les moyens informatiques, pour aboutir à cette suite de cinq mouvements enchaînés qui décrit l’univers toujours créatif, et sans cesse réinventé, d’un organisme vivant qui a marqué de son empreinte ineffaçable le monde de la création musicale.
[Denis Dufour]
* Les appellations “musique concrète” et “musique acousmatique” représentent un seul et même genre : celui des œuvres composées et fixées exclusivement sur support pour être données à entendre sur des haut-parleurs.
Credits
- Commissioned by IMEB
- Realized on tape machines and computer at IMEB’s Charybde studio, and the composer’s studio, 16th arr., Paris
- Sound recordings: Denis Dufour
- Premiered by Jonathan Prager on IMEB’s sound projection apparatus at the Maison de la Culture, Bourges, on June 15th, 2001 for the festival Synthèse 2001
© S. Berg
Composer See all
Denis Dufour
About
fr
1953 – *
With his morphological and expressive approach to sound, Denis Dufour works on pieces in a state of constant renewal, on ideas that are specific to each piece. The resultant work is like a large fresco in which no themes sound alike, one goes through varied and breathtaking soundscapes, appreciating the sheer imagination though the consistency of his style. By deliberately but effortlessly having his music open to all sounds, Denis Dufour’s approach is that of liberty, independence and diligence. His craftsmanship, very French, is exquisite and mastered; every second of sound is enveloped by a supra-conscious ear, so that his work contains no trace of automatic tools.
Find his complete works at Maison ONA —nearly 200 instrumental, vocal, mixed music and electroacoustic works released successively.
With his morphological and expressive approach to sound, Denis Dufour works on pieces in a state of constant renewal, on ideas that are specific to each piece. The resultant work is like a large fresco in which no themes sound alike, one goes through varied and breathtaking soundscapes, appreciating the sheer imagination though the consistency of his style. By deliberately but effortlessly having his music open to all sounds, Denis Dufour’s approach is that of liberty, independence and diligence. His craftsmanship, very French, is exquisite and mastered; every second of sound is enveloped by a supra-conscious ear, so that his work contains no trace of automatic tools.
Find his complete works at Maison ONA —nearly 200 instrumental, vocal, mixed music and electroacoustic works released successively.
1953 – *
Avec son approche morphologique et expressive du son, Denis Dufour élabore des œuvres toujours renouvelées car portées par des projets à chaque fois singuliers. En résulte un catalogue qui sonne comme une vaste fresque dont aucun motif ne se ressemble, englobant des paysages variés et prenants, une mosaïque de sonorités, de pensées et de couleurs qui permettent d'apprécier autant son imagination que la cohérence de sa démarche. En ouvrant délibérément mais avec naturel sa musique à tous les sons, Denis Dufour œuvre avec liberté, indépendance et rigueur, et avec un souci de l'artisanat si fin qu'il se fait oublier.
Retrouvez chez Maison ONA l’intégralité de son œuvre musicale —instrumentale, vocale, mixte et sur support— soit près de 200 opus progressivement disponibles.
Avec son approche morphologique et expressive du son, Denis Dufour élabore des œuvres toujours renouvelées car portées par des projets à chaque fois singuliers. En résulte un catalogue qui sonne comme une vaste fresque dont aucun motif ne se ressemble, englobant des paysages variés et prenants, une mosaïque de sonorités, de pensées et de couleurs qui permettent d'apprécier autant son imagination que la cohérence de sa démarche. En ouvrant délibérément mais avec naturel sa musique à tous les sons, Denis Dufour œuvre avec liberté, indépendance et rigueur, et avec un souci de l'artisanat si fin qu'il se fait oublier.
Retrouvez chez Maison ONA l’intégralité de son œuvre musicale —instrumentale, vocale, mixte et sur support— soit près de 200 opus progressivement disponibles.