Denis Dufour
PH 27-80
2008
acousmatic work
80'27
© 2024 / ONA 0263
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« With instrumental as with acousmatic music,
I don’t compose sounds but rather listening itself. »
I don’t compose sounds but rather listening itself. »
« En instrumental, comme en acousmatique,
je compose non les sons mais l’écoute. »
je compose non les sons mais l’écoute. »
Description
fr
01. Machinerie romantique 24:00
02. Jardins de sons 24:00
03. Musiques utopiques 32:14
PH 27-80 was composed to pay homage to Pierre Henry for his eightieth birthday on December 9th, 2007. The idea was to realize a piece made exclusively from eighty sounds, samples or short sequences, from twenty-seven of his works*. This also plays with the numbers of his birth date and those of his 80th birthday.
The number 8 is often present, as are 27, 9 and 12. So is 21 (the sum of 9 and 12), 48 (the sum of 27 and 21), 80, and so on. It is a purely symbolic game where you end up with peculiar writing-related challenges that lead you to finding unexpected musical solutions – while never leaving sensibility or expressiveness behind. The titles of the three movements are phrases taken from Pierre Henry’s Journal de mes sons [1979], inspired from extracts from this book.
1. Machinerie romantique (Romantic Machinery) was composed with forty-one sounds taken from fifteen pieces by Pierre Henry. It focuses on the voice – crying, singing or breathing.
2. Jardins de sons (Sound Gardens) was put together very precisely, like a French formal garden where equidistant plant-sounds are aligned upon twelve quasi-static, neatly defined “flowerbeds” of sound. After 80 seconds’ introduction, and then every sixteen seconds exactly, eighty sound objects left in their “original” form and transplanted without any transformation overlap onto a succession of twelve distinct wefts of two minutes’ length each. Each weft is created through elongation, multiplication and interweaving of one of the eighty sounds, each time different.
3. With Musiques utopiques (Music for Utopias), another construction grid is at work for a trance-like grand finale. The eighty sounds are reworked, dilated and contracted to become four-second samples. Each one is looped at least six times, one following the other in the chronological order of the pieces they are taken from, building up between two and twelve simultaneous layers.
[Denis Dufour]
* Antagonismes | Apocalypse de Jean | Comme une symphonie, envoi à Jules Verne | Concerto des ambiguïtés | Dieu | Fragments pour Artaud | Futuristie | Grande toccata | Granulométrie | Histoire naturelle ou les roues de la terre | L’Homme à la caméra | Investigations | Messe de Liverpool | Messe pour le temps présent | Microphone bien tempéré | Mouvement-Rythme-Étude | La Noire à soixante | Pierres réfléchies | Prisme | Pulsations | La Reine verte | Symphonie pour un homme seul | Une tour de Babel | Utopia | Variations pour une porte et un soupir | Voile d’Orphée | Le Voyage.
02. Jardins de sons 24:00
03. Musiques utopiques 32:14
PH 27-80 was composed to pay homage to Pierre Henry for his eightieth birthday on December 9th, 2007. The idea was to realize a piece made exclusively from eighty sounds, samples or short sequences, from twenty-seven of his works*. This also plays with the numbers of his birth date and those of his 80th birthday.
The number 8 is often present, as are 27, 9 and 12. So is 21 (the sum of 9 and 12), 48 (the sum of 27 and 21), 80, and so on. It is a purely symbolic game where you end up with peculiar writing-related challenges that lead you to finding unexpected musical solutions – while never leaving sensibility or expressiveness behind. The titles of the three movements are phrases taken from Pierre Henry’s Journal de mes sons [1979], inspired from extracts from this book.
1. Machinerie romantique (Romantic Machinery) was composed with forty-one sounds taken from fifteen pieces by Pierre Henry. It focuses on the voice – crying, singing or breathing.
2. Jardins de sons (Sound Gardens) was put together very precisely, like a French formal garden where equidistant plant-sounds are aligned upon twelve quasi-static, neatly defined “flowerbeds” of sound. After 80 seconds’ introduction, and then every sixteen seconds exactly, eighty sound objects left in their “original” form and transplanted without any transformation overlap onto a succession of twelve distinct wefts of two minutes’ length each. Each weft is created through elongation, multiplication and interweaving of one of the eighty sounds, each time different.
3. With Musiques utopiques (Music for Utopias), another construction grid is at work for a trance-like grand finale. The eighty sounds are reworked, dilated and contracted to become four-second samples. Each one is looped at least six times, one following the other in the chronological order of the pieces they are taken from, building up between two and twelve simultaneous layers.
[Denis Dufour]
* Antagonismes | Apocalypse de Jean | Comme une symphonie, envoi à Jules Verne | Concerto des ambiguïtés | Dieu | Fragments pour Artaud | Futuristie | Grande toccata | Granulométrie | Histoire naturelle ou les roues de la terre | L’Homme à la caméra | Investigations | Messe de Liverpool | Messe pour le temps présent | Microphone bien tempéré | Mouvement-Rythme-Étude | La Noire à soixante | Pierres réfléchies | Prisme | Pulsations | La Reine verte | Symphonie pour un homme seul | Une tour de Babel | Utopia | Variations pour une porte et un soupir | Voile d’Orphée | Le Voyage.
01. Machinerie romantique 24:00
02. Jardins de sons 24:00
03. Musiques utopiques 32:14
PH 27-80 a été conçu pour rendre hommage à Pierre Henry à l’occasion de son quatre-vingtième anniversaire, le 9 décembre 2007. Pour cela, l’idée a été de réaliser cette œuvre exclusivement à partir de quatre-vingt sons, échantillons ou courtes séquences, issus de vingt-sept de ses œuvres*. Et aussi de jouer avec les chiffres de ses dates de naissance et du 80e anniversaire.
Le 8 est souvent présent, également le 27, le 9 et le 12, comme le 21 (somme du 9 et du 12), le 48 (somme du 27 et du 21), le 80, etc. Un jeu purement symbolique qui entraîne des contraintes d’écriture particulières et incite à trouver des solutions musicales inattendues, sans pour autant délaisser sensibilité et expression. Les titres des trois mouvements sont des formules extraites du Journal de mes sons [1979] de Pierre Henry, chacun s’inspirant de fragments de ce livre.
1. Machinerie romantique, composé avec quarante et un sons provenant de quinze des œuvres de Pierre Henry, met l’accent sur la voix – cri, chant ou souffle.
2. Jardins de sons est élaboré de façon très rigoureuse, comme un jardin à la française où, sur douze “plates-bandes” sonores quasi statiques et bien délimitées, sont alignées, équidistantes, les plantes-sons. À une succession de douze continuums distincts de deux minutes chacun, textures obtenues par élongation, multiplication, entrelacement d’un des sons (différents à chacune des douze trames), et après 80 secondes d’introduction, se superposent, toutes les seize secondes exactement, les quatre-vingts objets sonores laissés “nature”, transplantés sans transformation.
3. Avec Musiques utopiques, c’est une autre grille de construction qui est à l’œuvre pour un grand final en forme de transe. Les quatre-vingt sons sont retravaillés, dilatés ou contractés, pour devenir autant d’échantillons de quatre secondes chaque. Tous sont mis en boucles au moins six fois, se succédant dans l’ordre chronologique des pièces dont ils sont issus et se superposant sur deux à douze couches simultanées.
[Denis Dufour]
* Antagonismes | Apocalypse de Jean | Comme une symphonie, envoi à Jules Verne | Concerto des ambiguïtés | Dieu | Fragments pour Artaud | Futuristie | Grande toccata | Granulométrie | Histoire naturelle ou les roues de la terre | L’Homme à la caméra | Investigations | Messe de Liverpool | Messe pour le temps présent | Microphone bien tempéré | Mouvement-Rythme-Étude | La Noire à soixante | Pierres réfléchies | Prisme | Pulsations | La Reine verte | Symphonie pour un homme seul | Une tour de Babel | Utopia | Variations pour une porte et un soupir | Voile d’Orphée | Le Voyage.
02. Jardins de sons 24:00
03. Musiques utopiques 32:14
PH 27-80 a été conçu pour rendre hommage à Pierre Henry à l’occasion de son quatre-vingtième anniversaire, le 9 décembre 2007. Pour cela, l’idée a été de réaliser cette œuvre exclusivement à partir de quatre-vingt sons, échantillons ou courtes séquences, issus de vingt-sept de ses œuvres*. Et aussi de jouer avec les chiffres de ses dates de naissance et du 80e anniversaire.
Le 8 est souvent présent, également le 27, le 9 et le 12, comme le 21 (somme du 9 et du 12), le 48 (somme du 27 et du 21), le 80, etc. Un jeu purement symbolique qui entraîne des contraintes d’écriture particulières et incite à trouver des solutions musicales inattendues, sans pour autant délaisser sensibilité et expression. Les titres des trois mouvements sont des formules extraites du Journal de mes sons [1979] de Pierre Henry, chacun s’inspirant de fragments de ce livre.
1. Machinerie romantique, composé avec quarante et un sons provenant de quinze des œuvres de Pierre Henry, met l’accent sur la voix – cri, chant ou souffle.
2. Jardins de sons est élaboré de façon très rigoureuse, comme un jardin à la française où, sur douze “plates-bandes” sonores quasi statiques et bien délimitées, sont alignées, équidistantes, les plantes-sons. À une succession de douze continuums distincts de deux minutes chacun, textures obtenues par élongation, multiplication, entrelacement d’un des sons (différents à chacune des douze trames), et après 80 secondes d’introduction, se superposent, toutes les seize secondes exactement, les quatre-vingts objets sonores laissés “nature”, transplantés sans transformation.
3. Avec Musiques utopiques, c’est une autre grille de construction qui est à l’œuvre pour un grand final en forme de transe. Les quatre-vingt sons sont retravaillés, dilatés ou contractés, pour devenir autant d’échantillons de quatre secondes chaque. Tous sont mis en boucles au moins six fois, se succédant dans l’ordre chronologique des pièces dont ils sont issus et se superposant sur deux à douze couches simultanées.
[Denis Dufour]
* Antagonismes | Apocalypse de Jean | Comme une symphonie, envoi à Jules Verne | Concerto des ambiguïtés | Dieu | Fragments pour Artaud | Futuristie | Grande toccata | Granulométrie | Histoire naturelle ou les roues de la terre | L’Homme à la caméra | Investigations | Messe de Liverpool | Messe pour le temps présent | Microphone bien tempéré | Mouvement-Rythme-Étude | La Noire à soixante | Pierres réfléchies | Prisme | Pulsations | La Reine verte | Symphonie pour un homme seul | Une tour de Babel | Utopia | Variations pour une porte et un soupir | Voile d’Orphée | Le Voyage.
Credits
- Dedicated to Pierre Henry for his eightieth birthday
- Realized on computer at the composer’s studio, 19th arr., Paris
- Sounds by Pierre Henry selected by Agnès Poisson and Denis Dufour from released discs
- “Machinerie romantique” was premiered by Jonathan Prager on the Motus acousmonium at the Grand Palais, Paris, on June 14th, 2008 for Monumenta (dedicated to Richard Serra)
- The complete piece was premiered by Jonathan Prager on the Motus acousmonium at the Moulinages hall, Espace Soubeyran, Crest, on August 21st, 2008 for the festival Futura
- Thanks to: Pierre Henry and Son/Ré for their authorization
© S. Berg
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Denis Dufour
About
fr
1953 – *
With his morphological and expressive approach to sound, Denis Dufour works on pieces in a state of constant renewal, on ideas that are specific to each piece. The resultant work is like a large fresco in which no themes sound alike, one goes through varied and breathtaking soundscapes, appreciating the sheer imagination though the consistency of his style. By deliberately but effortlessly having his music open to all sounds, Denis Dufour’s approach is that of liberty, independence and diligence. His craftsmanship, very French, is exquisite and mastered; every second of sound is enveloped by a supra-conscious ear, so that his work contains no trace of automatic tools.
Find his complete works at Maison ONA —nearly 200 instrumental, vocal, mixed music and electroacoustic works released successively.
With his morphological and expressive approach to sound, Denis Dufour works on pieces in a state of constant renewal, on ideas that are specific to each piece. The resultant work is like a large fresco in which no themes sound alike, one goes through varied and breathtaking soundscapes, appreciating the sheer imagination though the consistency of his style. By deliberately but effortlessly having his music open to all sounds, Denis Dufour’s approach is that of liberty, independence and diligence. His craftsmanship, very French, is exquisite and mastered; every second of sound is enveloped by a supra-conscious ear, so that his work contains no trace of automatic tools.
Find his complete works at Maison ONA —nearly 200 instrumental, vocal, mixed music and electroacoustic works released successively.
1953 – *
Avec son approche morphologique et expressive du son, Denis Dufour élabore des œuvres toujours renouvelées car portées par des projets à chaque fois singuliers. En résulte un catalogue qui sonne comme une vaste fresque dont aucun motif ne se ressemble, englobant des paysages variés et prenants, une mosaïque de sonorités, de pensées et de couleurs qui permettent d'apprécier autant son imagination que la cohérence de sa démarche. En ouvrant délibérément mais avec naturel sa musique à tous les sons, Denis Dufour œuvre avec liberté, indépendance et rigueur, et avec un souci de l'artisanat si fin qu'il se fait oublier.
Retrouvez chez Maison ONA l’intégralité de son œuvre musicale —instrumentale, vocale, mixte et sur support— soit près de 200 opus progressivement disponibles.
Avec son approche morphologique et expressive du son, Denis Dufour élabore des œuvres toujours renouvelées car portées par des projets à chaque fois singuliers. En résulte un catalogue qui sonne comme une vaste fresque dont aucun motif ne se ressemble, englobant des paysages variés et prenants, une mosaïque de sonorités, de pensées et de couleurs qui permettent d'apprécier autant son imagination que la cohérence de sa démarche. En ouvrant délibérément mais avec naturel sa musique à tous les sons, Denis Dufour œuvre avec liberté, indépendance et rigueur, et avec un souci de l'artisanat si fin qu'il se fait oublier.
Retrouvez chez Maison ONA l’intégralité de son œuvre musicale —instrumentale, vocale, mixte et sur support— soit près de 200 opus progressivement disponibles.