Denis Dufour
in collaboration with Agnès Poisson
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Les Joueurs de sons
1999
acousmatic work
72'
© 2024 / ONA 0264
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« With instrumental as with acousmatic music,
I don’t compose sounds but rather listening itself. »
I don’t compose sounds but rather listening itself. »
« En instrumental, comme en acousmatique,
je compose non les sons mais l’écoute. »
je compose non les sons mais l’écoute. »
Description
fr
Following the time line of milestones in the history of musique concrète and acousmatic art, this piece proposes a musical journey freely inspired by people and pieces, yet without ever making the slightest direct citation. Denis Dufour proceeds instead through a sort of stylistic imitation and absorption. Noises, sound objects, wefts, electronic sounds, anecdotal sounds, play-sequences, soundscapes, digital sounds, remixed sounds: all of these form together a dream-journey bristling with whisperings, mysterious or poetic sonorities and exclamations. This piece attests to the new “sound culture” that was first discerned, heralded, experimented then advocated by Pierre Schaeffer and Pierre Henry. From these beginnings up to the end of the century, hundreds of artists and musicians would go on contribute to the emergence of a new sonic art – acousmatic art, or musique concrète/acousmatique – and its alternative incarnations such as radiophonic art, sound installations, or even the most recent electronic music.
[Jérôme Nylon]
Les Joueurs de sons tells the story of ‘musique concrete’, listening to and observing the evolution of the sounds and techniques of the 20th century. This poetic approach is reinforced by the incorporation of words and sentences in the piece, as well as a few things that signal the periods, variations, craftpersonship, aesthetics, etc. Les Joueurs de sons can be heard as much in purely musical terms as pedagogical ones. From the 1910s to the 1990s, you can hear Luigi Russolo, John Cage, Pierre Schaeffer, Pierre Henry, Karlheinz Stockhausen, the Cologne and Milan studios, musique concrète, electroacoustic music, Tape Music, Pierre Boulez, the GRMC and the GRM, Iannis Xenakis’ stochastic music, computer research, Jean-Claude Risset’s paradoxical sounds, wefts and play-sequences, the synthesizer, IRCAM, soundscapes, acousmatic music, digital processing, techno, etc. Composed for multi-track (i.e. spatialized stereo and six fixed tracks), Les Joueurs de sons plunges the listener into an ocean of sounds and symbols, enabling them to more clearly understand the history of acousmatic art as it has developed since the middle of the twentieth century.
[Denis Dufour]
[Jérôme Nylon]
Les Joueurs de sons tells the story of ‘musique concrete’, listening to and observing the evolution of the sounds and techniques of the 20th century. This poetic approach is reinforced by the incorporation of words and sentences in the piece, as well as a few things that signal the periods, variations, craftpersonship, aesthetics, etc. Les Joueurs de sons can be heard as much in purely musical terms as pedagogical ones. From the 1910s to the 1990s, you can hear Luigi Russolo, John Cage, Pierre Schaeffer, Pierre Henry, Karlheinz Stockhausen, the Cologne and Milan studios, musique concrète, electroacoustic music, Tape Music, Pierre Boulez, the GRMC and the GRM, Iannis Xenakis’ stochastic music, computer research, Jean-Claude Risset’s paradoxical sounds, wefts and play-sequences, the synthesizer, IRCAM, soundscapes, acousmatic music, digital processing, techno, etc. Composed for multi-track (i.e. spatialized stereo and six fixed tracks), Les Joueurs de sons plunges the listener into an ocean of sounds and symbols, enabling them to more clearly understand the history of acousmatic art as it has developed since the middle of the twentieth century.
[Denis Dufour]
Suivant la chronologie des événements qui ont jalonné l’histoire de la musique concrète puis de l’art acousmatique, l’œuvre propose un parcours musical librement inspiré des hommes et des œuvres, sans jamais opérer pourtant la moindre citation directe (Denis Dufour procède plutôt par une sorte d’imitation stylistique, d’imprégnation). Bruits, objets sonores, trames, sons électroniques, sons anecdotiques, séquences-jeu, paysages sonores, sons numériques, sons remixés composent un chemin fantasmé incrusté de bruissements, de sonorités et d’exclamations poétiques ou mystérieuses. Une œuvre qui témoigne de la nouvelle “culture du son” pressentie, appelée, expérimentée puis revendiquée par Pierre Schaeffer et Pierre Henry puis par des centaines d’artistes et de musiciens qui ont à leur suite, depuis les années des précurseurs jusqu’à la fin de ce siècle, contribué à l’avènement de ce nouvel art du sonore : l’art acousmatique, ou musique concrète/acousmatique, et ses avatars que sont les œuvres de création radiophonique, les installations sonores, jusqu’à certaines des plus récentes “musiques électroniques”.
[Jérôme Nylon]
Les Joueurs de sons raconte l’histoire de la musique concrète à travers l’écoute et l’observation de l’évolution des sons et des techniques au XXe siècle. Cette approche poétique est renforcée par l’adjonction dans l’œuvre de quelques mots, quelques phrases, quelques signes qui situent les époques, les variations, les savoir-faire, les esthétiques, etc. Les Joueurs de sons peut s’entendre autant comme musique pure que comme œuvre pédagogique. Sont évoqués, des années 10 jusqu’à la fin des années 90, Luigi Russolo, John Cage, Pierre Schaeffer, Pierre Henry, Karlheinz Stockhausen, les studios de Cologne et de Milan, la musique concrète, la musique électronique, la musique électroacoustique, la Tape Music, Pierre Boulez, le GRMC et le GRM, la musique stochastique de Iannis Xenakis, la recherche sur ordinateur, les sons paradoxaux de Jean-Claude Risset, les trames et les séquences-jeu, le synthétiseur, l’Ircam, les paysages sonores, la musique acousmatique, les traitements numériques, la techno, etc. Composée en multipistes (une stéréo interprétée plus six voies fixes), Les Joueurs de sons plonge l’auditeur dans un océan de sons et de symboles et lui permet de mieux comprendre l’histoire de l’art acousmatique telle qu’elle s’est inventée depuis le milieu du vingtième siècle.
[Denis Dufour]
[Jérôme Nylon]
Les Joueurs de sons raconte l’histoire de la musique concrète à travers l’écoute et l’observation de l’évolution des sons et des techniques au XXe siècle. Cette approche poétique est renforcée par l’adjonction dans l’œuvre de quelques mots, quelques phrases, quelques signes qui situent les époques, les variations, les savoir-faire, les esthétiques, etc. Les Joueurs de sons peut s’entendre autant comme musique pure que comme œuvre pédagogique. Sont évoqués, des années 10 jusqu’à la fin des années 90, Luigi Russolo, John Cage, Pierre Schaeffer, Pierre Henry, Karlheinz Stockhausen, les studios de Cologne et de Milan, la musique concrète, la musique électronique, la musique électroacoustique, la Tape Music, Pierre Boulez, le GRMC et le GRM, la musique stochastique de Iannis Xenakis, la recherche sur ordinateur, les sons paradoxaux de Jean-Claude Risset, les trames et les séquences-jeu, le synthétiseur, l’Ircam, les paysages sonores, la musique acousmatique, les traitements numériques, la techno, etc. Composée en multipistes (une stéréo interprétée plus six voies fixes), Les Joueurs de sons plonge l’auditeur dans un océan de sons et de symboles et lui permet de mieux comprendre l’histoire de l’art acousmatique telle qu’elle s’est inventée depuis le milieu du vingtième siècle.
[Denis Dufour]
Credits
- Stereo version of original version for 2 spatialized tracks and 6 fixed tracks
- Realized on computer by Denis Dufour at the composer’s studio, 20th arr., Paris
- Sequence preparation: Agnès Poisson at the composer’s personal studio in the Drôme
- Sound recordings: Agnès Poisson and Denis Dufour
- Voice: Roberto Paris
- Thanks to: Roberto Paris and Jonathan Prager for their help and advice
- Original version premiered by Jonathan Prager on the Motus acousmonium at the University of Lille III auditorium, Villeneuve d’Ascq, on December 13th, 1999
- Final version premiered by Jonathan Prager on the GRM acousmonium at the Olivier Messiaen Auditorium, Maison de Radio France, Paris, on November 23rd, 2000 for the Ina-GRM acousmatic concert cycle Multiphonies
© S. Berg
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Denis Dufour
About
fr
1953 – *
With his morphological and expressive approach to sound, Denis Dufour works on pieces in a state of constant renewal, on ideas that are specific to each piece. The resultant work is like a large fresco in which no themes sound alike, one goes through varied and breathtaking soundscapes, appreciating the sheer imagination though the consistency of his style. By deliberately but effortlessly having his music open to all sounds, Denis Dufour’s approach is that of liberty, independence and diligence. His craftsmanship, very French, is exquisite and mastered; every second of sound is enveloped by a supra-conscious ear, so that his work contains no trace of automatic tools.
Find his complete works at Maison ONA —nearly 200 instrumental, vocal, mixed music and electroacoustic works released successively.
With his morphological and expressive approach to sound, Denis Dufour works on pieces in a state of constant renewal, on ideas that are specific to each piece. The resultant work is like a large fresco in which no themes sound alike, one goes through varied and breathtaking soundscapes, appreciating the sheer imagination though the consistency of his style. By deliberately but effortlessly having his music open to all sounds, Denis Dufour’s approach is that of liberty, independence and diligence. His craftsmanship, very French, is exquisite and mastered; every second of sound is enveloped by a supra-conscious ear, so that his work contains no trace of automatic tools.
Find his complete works at Maison ONA —nearly 200 instrumental, vocal, mixed music and electroacoustic works released successively.
1953 – *
Avec son approche morphologique et expressive du son, Denis Dufour élabore des œuvres toujours renouvelées car portées par des projets à chaque fois singuliers. En résulte un catalogue qui sonne comme une vaste fresque dont aucun motif ne se ressemble, englobant des paysages variés et prenants, une mosaïque de sonorités, de pensées et de couleurs qui permettent d'apprécier autant son imagination que la cohérence de sa démarche. En ouvrant délibérément mais avec naturel sa musique à tous les sons, Denis Dufour œuvre avec liberté, indépendance et rigueur, et avec un souci de l'artisanat si fin qu'il se fait oublier.
Retrouvez chez Maison ONA l’intégralité de son œuvre musicale —instrumentale, vocale, mixte et sur support— soit près de 200 opus progressivement disponibles.
Avec son approche morphologique et expressive du son, Denis Dufour élabore des œuvres toujours renouvelées car portées par des projets à chaque fois singuliers. En résulte un catalogue qui sonne comme une vaste fresque dont aucun motif ne se ressemble, englobant des paysages variés et prenants, une mosaïque de sonorités, de pensées et de couleurs qui permettent d'apprécier autant son imagination que la cohérence de sa démarche. En ouvrant délibérément mais avec naturel sa musique à tous les sons, Denis Dufour œuvre avec liberté, indépendance et rigueur, et avec un souci de l'artisanat si fin qu'il se fait oublier.
Retrouvez chez Maison ONA l’intégralité de son œuvre musicale —instrumentale, vocale, mixte et sur support— soit près de 200 opus progressivement disponibles.