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Un tel titre aurait pu laisser sous-entendre une démarche d'entomologiste. Cela impliquait un travail d'observateur, de classement, d'énumération, de nomination de l'audible. Car la nature des sons est un vaste territoire dont une exploration attentive accuse l'étendue. L'acte musical m'est apparu comme le meilleur serviteur du propos que contenait, à mon sens, le titre.
Cette œuvre se veut un retour au musical même par une observation minutieuse de l’objet sonore sous toutes ses facettes à travers une écriture serrée alternant parfois avec une mise en liberté de la matière et de la forme.
C’est en effet une manière de traiter “de la nature des sons” que de les mettre en relation avec d’autres sons d’origines fort diverses mais ayant entre eux une parenté. Qu’elle soit de forme, de matière, de couleur ou encore de mode de production, cette parenté établie nous instruit sur le mode d’expérience de ces objets assemblés, juxtaposés ou couplés. Car c'est par couples que le parti a été pris de mettre en relation des sons concrets avec des sons électroniques. De cette façon, des interactions peuvent s'établir entre des événements qui peuvent être considérés comme des incidents. Grâce à cette confrontation-opposition dialectique s'établit où ils s'enrichissent, se complètent ou provoquent des variations du contexte sonore dans lequel ils sont insérés et, dès lors, nous le révèlent. Lorsque la fusion a lieu, il semble alors qu'à travers la durée de cet état, la matière et la forme engendre “génétiquement” la forme et la matière des autres. L'opposition, au contraire, est due à la résistance que mettent à coexister des événements dont l'énergie paraît incoercible. Cependant, le voisinage des uns et des autres provoque une constante attraction bien que leur natures hétérogènes aient tendance à les éloigner. C'est à travers une métamorphose continue que cette musique, se voulant “la plus générale qui soit” creuse son lit, par inductions successives du naturel à l’artificiel et le passage constant d’un état à l’autre.

La première série se compose de six mouvements dont la plupart mettent en relation, généralement par couple, des sons électroniques avec des sons instrumentaux et plus rarement concrets : ‘Incidences / résonances’ met en jeu d’une manière contrôlée des résonances “par sympathie” d’événements sonores d’origine concrète avec des processus qui permettent l’entretien (prolongation d’un son) variable de sources électroniques. Les “incidents” ici sont opposés aux “accidents” ponctuels du second mouvement : ‘Accidents / harmoniques’. Dans ce second mouvement, des événements parfois très brefs d’origine instrumentale viennent modifier le timbre harmonique du continuum qu’ils entrecoupent ou sur lequel ils se superposent. Par ailleurs, le jeu de hauteurs réduit au minimum crée une zone d’attention à d’autres phénomènes généralement masqués par la forme mélodique appliquée au jeu instrumental. ‘Géologie sonore’ s’apparente au survol d’un terrain dont les différentes couches “sonores” émergeraient les unes après les autres à la surface. L’électronique et l’instrumental en viennent à se confondre par fusion, vus de si haut... ‘Dynamique de la résonance’ est une exploration microphonique d’un seul corps sonore mis en résonance par différentes formes de percussion.L’‘Étude élastique’ confronte entre eux des sons dus à différents “toucher3s de peaux élastiques ou instrumentales (baudruches, zarb) ou cordes vibrantes et différents gestes instrumentaux comparables à ce “toucher” mais réalisés par l’intermédiaire de processus électroniques générateurs de bruits blancs. ‘Conjugaison du timbre’, dernier mouvement de cette série, utilise la même matière pour appliquer des formes rythmiques sur un continuum dont le timbre est en continuelle variation.
La deuxième série de mouvements fait davantage appel au concret et à l’électronique cependant que l’instrumental y apparaît de façon très éphémère. ‘Incidences / battements’ est une forme de rappel du premier mouvement de la première série, et débouche très rapidement sur ‘Natures éphémères’ : jeu de sons éphémères instrumentaux et électroniques davantage individualisés par la forme de leur trajectoire interne que par leur matière elle-même. ‘Matières induites’ : de même que des effervescences moléculaires donnent lieu à des transformations d’état, il semble ici que les différents stades de ces états des matières sonores soient issus les uns des autres comme par induction. Dans ‘Ondes croisées’, les vibrations audibles de pizz interfèrent avec les ondes que l’on devine “visibles” de gouttes d’eau sur une surface de la même matière. ‘Pleins et déliés’ peut être écouté comme une étude des énergies amorties de corps mis en mouvement puis rebondissants. Telles des « bulles » creuses et des points mettant en relation la pesanteur des uns et le mouvement très délié des autres. L’œuvre se termine par ‘Points contre champs’. Ici, la notion de perspective de différents fils sonores qui trament une sorte de réseau ou champ, rend captifs les éléments ponctuels itératifs du premier plan et les absorbe progressivement afin de donner libre cours au champ — et aux chants sonores qui s’épanouissent. [Bernard Parmegiani]

A suite of twelve studies, divided into two series of six.

PREMIÈRE SÉRIE 28’00
1. incidences / résonances (4’00)
2. accidents / harmoniques (4’46)
3. géologie sonore (4’34)
4. dynamique de la résonance (2’53)
5. étude élastique (6’42)
6. conjugaison du timbre (5’05)

DEUXIÈME SÉRIE 24’46
7. incidences / battements (1’43)
8. natures éphémères (4’08)
9. matières induites (3’44)
10. ondes croisées (2’01)
11. pleins et déliés (4’39)
12. points contre champs (8’31)

Le mouvement ‘Points contre champs‘ est considéré par le compositeur comme pouvant être une courte pièce autonome.

1927 – 2013

Immanquable phare, Bernard Parmegiani est une figure pionnière de la musique électroacoustique. Il laisse une œuvre vaste et fascinante, inestimable heritage pour la génération actuelle.

Sa vie reposait sur quelques fondements : travailler dans un studio rempli de machines, allumer une pipe de tabac Amsterdamer, être entouré par sa compagne et “première oreille”, sans oublier ses quelques chats affectueux.

Retrouvez chez Maison ONA la majorité de son œuvre musicale pour le concert — soit plus de 50 pièces mixtes et acousmatiques progressivement disponibles.