Denis Dufour
on texts by Thomas Brando, Marc Jaffeux & Michelangelo
on texts by Thomas Brando, Marc Jaffeux & Michelangelo
Golgotha
1995
acousmatic work
26'50
© 2024 / ONA 0247
listen
buy
Notify me!
Other formats
to be published soon
Enquire
Performance Set Rental
High res audio file
Learn more
Subscription plans
Include it in a plan to access
the full catalog from 1€/month
the full catalog from 1€/month
« Life’s storms hold their fair share of surprises for us. »
« Les orages de la vie nous réservent bien des surprises. »
Description
fr
Life’s storms hold their fair share of surprises for us. It was through one of these storms arriving like a roll of thunder in my blue sky that I felt the powerful fragility of human feeling. The feeling of belonging to the community of humankind, of my own value and place in the world, of trust and surrender in the love of another being. The disappearance of this final indicator of existence was all that was needed for my life to color itself pure black and reveal to me its absurdity, giving me the gift of my general incapacity in finding an answer to the most basic, human expectations.
Beauty, the reward of a lifetime (or love, which is in reality a force essential to keeping us on our feet as human beings), had failed, and in evading me took with it all my other undertakings. Their weight increased by that of a cherry, certain things that were lacking – minor failures that were tolerable up until then – capsized the entire ship. But it was exhuming true feeling from the darkest depths of the self, drawing from the black source of pain, that enabled me to gush forth anew, to survive the short-circuiting and get the currents of life circulating again, little by little. To finally find the strength to say “yes”. This is the ground zero after the break, the catastrophic calm nonetheless open to all possibilities, trembling hellishly and reaching toward happiness, that I wanted to interpret in my own way. Revelation is mystery, and mystery that hurts is mystery that teaches.
This rite of passage, strewn with bends and transformations, is formed from seven layers of recorded sounds put one on top of another. A continuous interplay of sounds genuinely pushed to the limit, pierced through with blasts and bursts of voices both evil and lucid, and letters of reclamation and of renouncement. A hoop net suspended between sea and sky and which has caught a whole miraculous catch of suffering and providence. The texts and poems which went into the writing of this piece must not be fully intelligible by the listener (this would be impossible anyway), but rather are discernible as traces, reminiscences, as ghost riders straddling feeling and thinking, between ongoing interiority and fleeting expression. To be listened to with the soul rather than the mind.
Why such pessimism? “You confuse pessimism and evidence”, Robert Bresson once said. Destruction has never seemed so close in the history of humanity. It is not an imaginary feeling but a palpable reality. Listen to the interviews Robert Oppenheimer gave at the beginning of the ’50s, inflected with overwhelming sadness and disillusionment. I still have the will to believe that people can be influenced by a work of art touching them, even if Woody Allen recently declared that for him, “art doesn’t change life at all, alas”. If I really thought that, I would make music to distract us, to entertain us (that is, to divert us). The true pessimists are those very same artists: they think that man doesn’t want to see reality. They no longer feel any responsibility toward the public apart from maintaining their own social upward climb and satisfying most people’s worrying propensity for escape and oblivion. For me, lucidity is true optimism. It consists of trusting reality, however upsetting it may seem, and be at one with it. And art, in its extreme artifice and because it stylizes and exaggerates all things without paying heed to common fears, reveals this reality which I believe in. Only a real attitude can change reality and give it new meaning. The effect of a work of art is to transmit a hidden part of that truth, unbeknownst to all and in addition to the rest.
[Denis Dufour]
Beauty, the reward of a lifetime (or love, which is in reality a force essential to keeping us on our feet as human beings), had failed, and in evading me took with it all my other undertakings. Their weight increased by that of a cherry, certain things that were lacking – minor failures that were tolerable up until then – capsized the entire ship. But it was exhuming true feeling from the darkest depths of the self, drawing from the black source of pain, that enabled me to gush forth anew, to survive the short-circuiting and get the currents of life circulating again, little by little. To finally find the strength to say “yes”. This is the ground zero after the break, the catastrophic calm nonetheless open to all possibilities, trembling hellishly and reaching toward happiness, that I wanted to interpret in my own way. Revelation is mystery, and mystery that hurts is mystery that teaches.
This rite of passage, strewn with bends and transformations, is formed from seven layers of recorded sounds put one on top of another. A continuous interplay of sounds genuinely pushed to the limit, pierced through with blasts and bursts of voices both evil and lucid, and letters of reclamation and of renouncement. A hoop net suspended between sea and sky and which has caught a whole miraculous catch of suffering and providence. The texts and poems which went into the writing of this piece must not be fully intelligible by the listener (this would be impossible anyway), but rather are discernible as traces, reminiscences, as ghost riders straddling feeling and thinking, between ongoing interiority and fleeting expression. To be listened to with the soul rather than the mind.
Why such pessimism? “You confuse pessimism and evidence”, Robert Bresson once said. Destruction has never seemed so close in the history of humanity. It is not an imaginary feeling but a palpable reality. Listen to the interviews Robert Oppenheimer gave at the beginning of the ’50s, inflected with overwhelming sadness and disillusionment. I still have the will to believe that people can be influenced by a work of art touching them, even if Woody Allen recently declared that for him, “art doesn’t change life at all, alas”. If I really thought that, I would make music to distract us, to entertain us (that is, to divert us). The true pessimists are those very same artists: they think that man doesn’t want to see reality. They no longer feel any responsibility toward the public apart from maintaining their own social upward climb and satisfying most people’s worrying propensity for escape and oblivion. For me, lucidity is true optimism. It consists of trusting reality, however upsetting it may seem, and be at one with it. And art, in its extreme artifice and because it stylizes and exaggerates all things without paying heed to common fears, reveals this reality which I believe in. Only a real attitude can change reality and give it new meaning. The effect of a work of art is to transmit a hidden part of that truth, unbeknownst to all and in addition to the rest.
[Denis Dufour]
Les orages de la vie nous réservent bien des surprises. C’est au détour d’un de ces orages qui advint comme un coup de tonnerre dans mon ciel bleu, que j’ai ressenti la puissante fragilité du sentiment humain. Sentiment d’appartenance à la communauté des hommes, sentiment de ma propre valeur et de ma place au monde, sentiment de confiance et d’abandon à l’amour d’un être. Il a suffit que ce dernier indice d’existence se mette à disparaître pour que ma vie se colore d’un noir absolu et m’offre la révélation de son absurdité, le cadeau de mon impuissance générale à trouver réponse aux attentes humaines les plus essentielles.
La beauté, la récompense d’une vie (l’amour, en réalité force essentielle qui nous tient debout en tant qu’êtres humains) a failli, s’est dérobée entraînant dans sa liquidation toutes mes autres entreprises. Les insuffisances, les petits échecs jusqu’à présent tolérés ont fait chavirer, augmentés du poids d’une cerise, l’ensemble du vaisseau. Exhumer du plus profond de soi le vrai sentiment, puiser à la source noire de la douleur, voilà ce qui m’a permis pourtant de rejaillir, de survivre au court-circuit, de rétablir peu à peu le courant de la vie. De trouver finalement la force du “oui”. C’est ce point zéro d’après la coupure, ce calme catastrophique et pourtant ouvert à tous les possibles, parcouru des frémissements de l’enfer et tendu vers le bonheur, que j’ai voulu interpréter à ma manière. La révélation c’est le mystère, et le mystère qui blesse, c’est le mystère qui instruit.
Sept couches superposées de prises de son, jeux sonores continus poussés ingénument, transpercés d’éclairs et d’éclats de voix maléfiques et lucides, de lettres de revendications ou d’abandon composent ce voyage, parsemé de virages et de transformations initiatiques. Une nasse, suspendue entre mer et ciel, qui a attrapé toute une pêche miraculeuse faite de souffrance et de providence. Les textes et poèmes qui ont servi à l’élaboration de cette œuvre ne doivent pas être repérés par l’auditeur dans leur intelligibilité totale (ce serait impossible) mais plutôt comme des traces, des réminiscences, des fantômes à cheval entre sentiment et pensée, entre intériorité continue et expression fugace. À entendre avec son âme plus qu’avec son esprit.
Pourquoi un tel pessimisme ? « Vous confondez pessimisme et évidence » a dit un jour Robert Bresson. Jamais dans l’histoire de l’humanité, la destruction n’a semblé si proche. Ce n’est pas un sentiment imaginaire, mais une réalité palpable. Écoutez les interviews qu’a données Robert Oppenheimer au début des années 50, teintées d’une tristesse et d’un désenchantement bouleversants… J’ai la volonté de croire qu’en touchant les gens à travers une œuvre on peut avoir une petite influence sur eux, même si Woody Allen déclarait récemment de son côté : « l’art ne change rien à la vie, hélas ». Si je pensais totalement cela, je ferais des musiques de distraction, des musiques pour divertir (c’est-à-dire détourner). Les vrais pessimistes sont ces artistes-là : ils pensent que l’homme ne veut pas voir la réalité. Ils ne se sentent plus aucune responsabilité vis-à-vis du public : sinon de soigner leur propre ascension sociale et de satisfaire l’inquiétante propension à la fuite et à l’oubli de la majorité des hommes. Pour moi la lucidité, c’est le véritable optimisme. Il consiste à faire confiance à la réalité, aussi navrante qu’elle paraisse, à faire corps avec. Et l’art dans son extrême artifice, parce qu’il stylise et exacerbe toute chose sans concession aux peurs communes, est un révélateur de ce réel auquel je crois. Seule une attitude réelle peut modifier le réel et lui redonner son sens. C’est l’effet d’une œuvre d’art que de transmettre une part cachée de la vérité, à l’insu de tous et comme par surcroît.
[Denis Dufour]
La beauté, la récompense d’une vie (l’amour, en réalité force essentielle qui nous tient debout en tant qu’êtres humains) a failli, s’est dérobée entraînant dans sa liquidation toutes mes autres entreprises. Les insuffisances, les petits échecs jusqu’à présent tolérés ont fait chavirer, augmentés du poids d’une cerise, l’ensemble du vaisseau. Exhumer du plus profond de soi le vrai sentiment, puiser à la source noire de la douleur, voilà ce qui m’a permis pourtant de rejaillir, de survivre au court-circuit, de rétablir peu à peu le courant de la vie. De trouver finalement la force du “oui”. C’est ce point zéro d’après la coupure, ce calme catastrophique et pourtant ouvert à tous les possibles, parcouru des frémissements de l’enfer et tendu vers le bonheur, que j’ai voulu interpréter à ma manière. La révélation c’est le mystère, et le mystère qui blesse, c’est le mystère qui instruit.
Sept couches superposées de prises de son, jeux sonores continus poussés ingénument, transpercés d’éclairs et d’éclats de voix maléfiques et lucides, de lettres de revendications ou d’abandon composent ce voyage, parsemé de virages et de transformations initiatiques. Une nasse, suspendue entre mer et ciel, qui a attrapé toute une pêche miraculeuse faite de souffrance et de providence. Les textes et poèmes qui ont servi à l’élaboration de cette œuvre ne doivent pas être repérés par l’auditeur dans leur intelligibilité totale (ce serait impossible) mais plutôt comme des traces, des réminiscences, des fantômes à cheval entre sentiment et pensée, entre intériorité continue et expression fugace. À entendre avec son âme plus qu’avec son esprit.
Pourquoi un tel pessimisme ? « Vous confondez pessimisme et évidence » a dit un jour Robert Bresson. Jamais dans l’histoire de l’humanité, la destruction n’a semblé si proche. Ce n’est pas un sentiment imaginaire, mais une réalité palpable. Écoutez les interviews qu’a données Robert Oppenheimer au début des années 50, teintées d’une tristesse et d’un désenchantement bouleversants… J’ai la volonté de croire qu’en touchant les gens à travers une œuvre on peut avoir une petite influence sur eux, même si Woody Allen déclarait récemment de son côté : « l’art ne change rien à la vie, hélas ». Si je pensais totalement cela, je ferais des musiques de distraction, des musiques pour divertir (c’est-à-dire détourner). Les vrais pessimistes sont ces artistes-là : ils pensent que l’homme ne veut pas voir la réalité. Ils ne se sentent plus aucune responsabilité vis-à-vis du public : sinon de soigner leur propre ascension sociale et de satisfaire l’inquiétante propension à la fuite et à l’oubli de la majorité des hommes. Pour moi la lucidité, c’est le véritable optimisme. Il consiste à faire confiance à la réalité, aussi navrante qu’elle paraisse, à faire corps avec. Et l’art dans son extrême artifice, parce qu’il stylise et exacerbe toute chose sans concession aux peurs communes, est un révélateur de ce réel auquel je crois. Seule une attitude réelle peut modifier le réel et lui redonner son sens. C’est l’effet d’une œuvre d’art que de transmettre une part cachée de la vérité, à l’insu de tous et comme par surcroît.
[Denis Dufour]
Credits
- Commissioned by Ina-GRM
- Realized on tape machines and computer at the composer’s studio in Crest
- Sound recordings: Denis Dufour
- Voice on dictaphone: Stéphane Dune
- Involuntary vocal appearance: Liliane Mazeron, soprano
- Voice: Denis Dufour
- Text extracts: Thomas Brando (Lettres à Philippe and Flèches), Marc Jaffeux (Requiem), Michelangelo (Quartina XI and Sonetto a Tommaso Cavlieri XXV)
- Premiered by Denis Dufour on the GRM acousmonium at the Olivier Messiaen Auditorium, Maison de la Radio, Paris, on February 20th, 1995 for the Ina-GRM acousmatic concert cycle Son-Mu 95
Premiere © Ouzounoff
© S. Berg
Composer See all
Denis Dufour
About
fr
1953 – *
With his morphological and expressive approach to sound, Denis Dufour works on pieces in a state of constant renewal, on ideas that are specific to each piece. The resultant work is like a large fresco in which no themes sound alike, one goes through varied and breathtaking soundscapes, appreciating the sheer imagination though the consistency of his style. By deliberately but effortlessly having his music open to all sounds, Denis Dufour’s approach is that of liberty, independence and diligence. His craftsmanship, very French, is exquisite and mastered; every second of sound is enveloped by a supra-conscious ear, so that his work contains no trace of automatic tools.
Find his complete works at Maison ONA —nearly 200 instrumental, vocal, mixed music and electroacoustic works released successively.
With his morphological and expressive approach to sound, Denis Dufour works on pieces in a state of constant renewal, on ideas that are specific to each piece. The resultant work is like a large fresco in which no themes sound alike, one goes through varied and breathtaking soundscapes, appreciating the sheer imagination though the consistency of his style. By deliberately but effortlessly having his music open to all sounds, Denis Dufour’s approach is that of liberty, independence and diligence. His craftsmanship, very French, is exquisite and mastered; every second of sound is enveloped by a supra-conscious ear, so that his work contains no trace of automatic tools.
Find his complete works at Maison ONA —nearly 200 instrumental, vocal, mixed music and electroacoustic works released successively.
1953 – *
Avec son approche morphologique et expressive du son, Denis Dufour élabore des œuvres toujours renouvelées car portées par des projets à chaque fois singuliers. En résulte un catalogue qui sonne comme une vaste fresque dont aucun motif ne se ressemble, englobant des paysages variés et prenants, une mosaïque de sonorités, de pensées et de couleurs qui permettent d'apprécier autant son imagination que la cohérence de sa démarche. En ouvrant délibérément mais avec naturel sa musique à tous les sons, Denis Dufour œuvre avec liberté, indépendance et rigueur, et avec un souci de l'artisanat si fin qu'il se fait oublier.
Retrouvez chez Maison ONA l’intégralité de son œuvre musicale —instrumentale, vocale, mixte et sur support— soit près de 200 opus progressivement disponibles.
Avec son approche morphologique et expressive du son, Denis Dufour élabore des œuvres toujours renouvelées car portées par des projets à chaque fois singuliers. En résulte un catalogue qui sonne comme une vaste fresque dont aucun motif ne se ressemble, englobant des paysages variés et prenants, une mosaïque de sonorités, de pensées et de couleurs qui permettent d'apprécier autant son imagination que la cohérence de sa démarche. En ouvrant délibérément mais avec naturel sa musique à tous les sons, Denis Dufour œuvre avec liberté, indépendance et rigueur, et avec un souci de l'artisanat si fin qu'il se fait oublier.
Retrouvez chez Maison ONA l’intégralité de son œuvre musicale —instrumentale, vocale, mixte et sur support— soit près de 200 opus progressivement disponibles.