Denis Dufour
Messe à l’usage des enfants
1986-2019
acousmatic work
32'12
/ ONA 0273
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« With instrumental as with acousmatic music,
I don’t compose sounds but rather listening itself. »
I don’t compose sounds but rather listening itself. »
« En instrumental, comme en acousmatique,
je compose non les sons mais l’écoute. »
je compose non les sons mais l’écoute. »
Description
fr
01. Kyrie — Toi qui riais 03:20
02. Gloria | Lève, lève-toi 04:16
03. Credo 08:40
- La route n’est pas longue
- Sur ton sein frileux de granit
- Sentiras-tu l’étreinte
04. Sanctus | Règnes-tu sur un volcan de mépris 08:20
05. Agnus Dei | Agneau de toi messe de roi 06:54
Here, I wanted to keep the formal structure (Kyrie, Gloria, Sanctus and Agnus Dei) as well as the “sacred” character of Mass. So I asked Thomas Brando to write something in line with this, these two limitations giving me control over the overall feeling I wanted to give this work. The first text he gave me was in one single piece and therefore didn’t respect the first condition outlined. It wasn’t discarded, however, as I went on to use it for L’Homme au masque de craie (The Man in the Chalk Mask) for soprano and orchestra.
The second text was on target, playing with assonance, alliteration, and the proximity of certain words or phrases with the Greek, Latin or French equivalents taken from the Mass ordinary. I created a polyphonic graphic score in five parts for my performers, five non-musician children between 12 and 14 years old. Their job was to read their score while running through the three parts of the Maison de la Radio’s Studio 116 that I had filled with percussion instruments: 116B, studio 116C and the access hallway. About ten microphones of varying quality and use recorded everything onto tape in studio 116A. Taking into account the problems due to any potential gaffes by the children in such an exercise, I was surprised not only by the tricks they came up with to find where they were on the score and coordinate with one another, but also how they tried to achieve the greatest precision in what they did, as well as their instinctive musicality that was elicited by the immediacy of my suggestions and their spontaneous responses to them. From this slightly whacky set up – and my apprentice choristers’ youth and carelessness – I ended up with recordings in which there coexist both diligence and disorder, playfulness and seriousness, turmoil and nonchalance.
[Denis Dufour]
02. Gloria | Lève, lève-toi 04:16
03. Credo 08:40
- La route n’est pas longue
- Sur ton sein frileux de granit
- Sentiras-tu l’étreinte
04. Sanctus | Règnes-tu sur un volcan de mépris 08:20
05. Agnus Dei | Agneau de toi messe de roi 06:54
Here, I wanted to keep the formal structure (Kyrie, Gloria, Sanctus and Agnus Dei) as well as the “sacred” character of Mass. So I asked Thomas Brando to write something in line with this, these two limitations giving me control over the overall feeling I wanted to give this work. The first text he gave me was in one single piece and therefore didn’t respect the first condition outlined. It wasn’t discarded, however, as I went on to use it for L’Homme au masque de craie (The Man in the Chalk Mask) for soprano and orchestra.
The second text was on target, playing with assonance, alliteration, and the proximity of certain words or phrases with the Greek, Latin or French equivalents taken from the Mass ordinary. I created a polyphonic graphic score in five parts for my performers, five non-musician children between 12 and 14 years old. Their job was to read their score while running through the three parts of the Maison de la Radio’s Studio 116 that I had filled with percussion instruments: 116B, studio 116C and the access hallway. About ten microphones of varying quality and use recorded everything onto tape in studio 116A. Taking into account the problems due to any potential gaffes by the children in such an exercise, I was surprised not only by the tricks they came up with to find where they were on the score and coordinate with one another, but also how they tried to achieve the greatest precision in what they did, as well as their instinctive musicality that was elicited by the immediacy of my suggestions and their spontaneous responses to them. From this slightly whacky set up – and my apprentice choristers’ youth and carelessness – I ended up with recordings in which there coexist both diligence and disorder, playfulness and seriousness, turmoil and nonchalance.
[Denis Dufour]
01. Kyrie — Toi qui riais 03:20
02. Gloria | Lève, lève-toi 04:16
03. Credo 08:40
- La route n’est pas longue
- Sur ton sein frileux de granit
- Sentiras-tu l’étreinte
04. Sanctus | Règnes-tu sur un volcan de mépris 08:20
05. Agnus Dei | Agneau de toi messe de roi 06:54
De la messe, j’ai désiré conserver le découpage formel (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus et Agnus Dei) et le caractère “sacré”. J’ai donc demandé à Thomas Brando d’en écrire les textes en rapport avec ces deux exigences, gardant ainsi le contrôle de l’esprit général que je voulais donner à ce travail. Sa première livraison, un texte d’un seul tenant, ne respectait que la première condition. Il n’a pas été perdu pour autant, car je l’ai utilisé pour mon œuvre pour soprano et orchestre L’Homme au masque de craie.
La deuxième livraison fut la bonne, jouant avec les assonances, les allitérations et la proximité de certains mots ou phrases des poèmes avec ceux des textes grecs, latin ou français de l’ordinaire de la messe. J’ai alors réalisé une partition graphique polyphonique à cinq parties, destinée à mes interprètes, cinq enfants non musiciens âgés de 12 à 14 ans. Leur rôle consistait à lire leur partie tout en parcourant les trois espaces du Studio 116 de la Maison de la Radio que j’avais rempli de percussions : le 116 B, le studio 116 C et le couloir d’accès. Une dizaine de microphones de qualités et de fonctions diverses reprenaient l’ensemble, enregistré sur bande magnétique depuis le studio 116 A. Comptant sur les imprévus générés par les possibles maladresses des enfants dans ce genre d’exercice, j’ai été surpris par les astuces qu’ils ont inventées pour se retrouver sur la partition et se coordonner, par le désir de rechercher la plus grande précision d’exécution et par la musicalité instinctive que l’immédiateté de mes propositions et leur réponse spontanée ont suscitée. De ce dispositif un peu fou, de la jeunesse et de l’insouciance de mes apprentis choristes, j’ai obtenu des enregistrements où coexistent application et désordre, gaieté et gravité, turbulence et indolence.
[Denis Dufour]
02. Gloria | Lève, lève-toi 04:16
03. Credo 08:40
- La route n’est pas longue
- Sur ton sein frileux de granit
- Sentiras-tu l’étreinte
04. Sanctus | Règnes-tu sur un volcan de mépris 08:20
05. Agnus Dei | Agneau de toi messe de roi 06:54
De la messe, j’ai désiré conserver le découpage formel (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus et Agnus Dei) et le caractère “sacré”. J’ai donc demandé à Thomas Brando d’en écrire les textes en rapport avec ces deux exigences, gardant ainsi le contrôle de l’esprit général que je voulais donner à ce travail. Sa première livraison, un texte d’un seul tenant, ne respectait que la première condition. Il n’a pas été perdu pour autant, car je l’ai utilisé pour mon œuvre pour soprano et orchestre L’Homme au masque de craie.
La deuxième livraison fut la bonne, jouant avec les assonances, les allitérations et la proximité de certains mots ou phrases des poèmes avec ceux des textes grecs, latin ou français de l’ordinaire de la messe. J’ai alors réalisé une partition graphique polyphonique à cinq parties, destinée à mes interprètes, cinq enfants non musiciens âgés de 12 à 14 ans. Leur rôle consistait à lire leur partie tout en parcourant les trois espaces du Studio 116 de la Maison de la Radio que j’avais rempli de percussions : le 116 B, le studio 116 C et le couloir d’accès. Une dizaine de microphones de qualités et de fonctions diverses reprenaient l’ensemble, enregistré sur bande magnétique depuis le studio 116 A. Comptant sur les imprévus générés par les possibles maladresses des enfants dans ce genre d’exercice, j’ai été surpris par les astuces qu’ils ont inventées pour se retrouver sur la partition et se coordonner, par le désir de rechercher la plus grande précision d’exécution et par la musicalité instinctive que l’immédiateté de mes propositions et leur réponse spontanée ont suscitée. De ce dispositif un peu fou, de la jeunesse et de l’insouciance de mes apprentis choristes, j’ai obtenu des enregistrements où coexistent application et désordre, gaieté et gravité, turbulence et indolence.
[Denis Dufour]
Credits
- Stereo version of the original four-track version
- Realized on tape machines at the composer’s studio, Crest
- Assistant: Olivier Fontaine
- Sound recordings: Denis Dufour
- Voice recording: Christian Zanési in the studios of the GRM
- Voice: Stéphanie, Sébastien and Cédric Dufour, plus two more children
- Text: Thomas Brando
- Premiered by Philippe Mion on the GRM acousmonium in Auditorium 104, Maison de Radio France, Paris, on November 15th, 1986 for the Ina-GRM Cycle acousmatique
© S. Berg
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Denis Dufour
About
fr
1953 – *
With his morphological and expressive approach to sound, Denis Dufour works on pieces in a state of constant renewal, on ideas that are specific to each piece. The resultant work is like a large fresco in which no themes sound alike, one goes through varied and breathtaking soundscapes, appreciating the sheer imagination though the consistency of his style. By deliberately but effortlessly having his music open to all sounds, Denis Dufour’s approach is that of liberty, independence and diligence. His craftsmanship, very French, is exquisite and mastered; every second of sound is enveloped by a supra-conscious ear, so that his work contains no trace of automatic tools.
Find his complete works at Maison ONA —nearly 200 instrumental, vocal, mixed music and electroacoustic works released successively.
With his morphological and expressive approach to sound, Denis Dufour works on pieces in a state of constant renewal, on ideas that are specific to each piece. The resultant work is like a large fresco in which no themes sound alike, one goes through varied and breathtaking soundscapes, appreciating the sheer imagination though the consistency of his style. By deliberately but effortlessly having his music open to all sounds, Denis Dufour’s approach is that of liberty, independence and diligence. His craftsmanship, very French, is exquisite and mastered; every second of sound is enveloped by a supra-conscious ear, so that his work contains no trace of automatic tools.
Find his complete works at Maison ONA —nearly 200 instrumental, vocal, mixed music and electroacoustic works released successively.
1953 – *
Avec son approche morphologique et expressive du son, Denis Dufour élabore des œuvres toujours renouvelées car portées par des projets à chaque fois singuliers. En résulte un catalogue qui sonne comme une vaste fresque dont aucun motif ne se ressemble, englobant des paysages variés et prenants, une mosaïque de sonorités, de pensées et de couleurs qui permettent d'apprécier autant son imagination que la cohérence de sa démarche. En ouvrant délibérément mais avec naturel sa musique à tous les sons, Denis Dufour œuvre avec liberté, indépendance et rigueur, et avec un souci de l'artisanat si fin qu'il se fait oublier.
Retrouvez chez Maison ONA l’intégralité de son œuvre musicale —instrumentale, vocale, mixte et sur support— soit près de 200 opus progressivement disponibles.
Avec son approche morphologique et expressive du son, Denis Dufour élabore des œuvres toujours renouvelées car portées par des projets à chaque fois singuliers. En résulte un catalogue qui sonne comme une vaste fresque dont aucun motif ne se ressemble, englobant des paysages variés et prenants, une mosaïque de sonorités, de pensées et de couleurs qui permettent d'apprécier autant son imagination que la cohérence de sa démarche. En ouvrant délibérément mais avec naturel sa musique à tous les sons, Denis Dufour œuvre avec liberté, indépendance et rigueur, et avec un souci de l'artisanat si fin qu'il se fait oublier.
Retrouvez chez Maison ONA l’intégralité de son œuvre musicale —instrumentale, vocale, mixte et sur support— soit près de 200 opus progressivement disponibles.